j961.COm编辑推荐
1.歌词是韵文,写完要能念能唱,不仅要写的通顺,更重要的是要念的顺,不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看,将不顺的地方润一下。
2.主题要明确,不要东扯西扯,要合乎逻辑,整篇词要有关联性,首尾呼应,情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的,所以要知道旋律的组成方式及重复性,如A→B→A,第一段第三段是重复的旋律,这两段的文字组成结构应该大致相同,否则音乐家也没办法把曲想出来。
3.文字简洁自然流畅,字数长的句子要切割,不必要的字要删掉,最好每句的字数都相近,以利节拍的控制。
4.要有「创意点」,让人一次就记住歌名或歌词重要段落,平铺直叙的文字起不了波澜,利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同,有时很难一概而论。
5.歌词并不是只能写男女情爱,生活时事都可入词。举例,你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」,或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想,题材到处是。
6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词,所发出的声音都不同。如敲碎,会联想到水晶清脆声,撕裂会联想纸张斯开的声音,光是两个字,就可以改变一首歌的震撼力。
7.创作就是要搞搞新意思,「我的心被刺痛」,陈腔滥调了无新意,为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等,听起来是不是不一样?
8.歌词不仅有听觉效果,还有视觉效果。例「前尘往事成云烟,消散在彼此眼前」,往事变成一团烟,在两人的眼前消失,你是不是就可以「看到」这个画面?
9.押韵是不是必须?见仁见智。整首歌必须用相同韵母?未必尽然。只要自然流畅,引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。
从开始接触乐器到现在整整30年了。在这段不算短的时间当中,资讯的取得从早期只能透过外国杂志以及表演的外国人偷学,到现在只要指尖一按,最新最快的资讯瞬间出现在你的电脑/平板/手机萤幕上。
音乐器材也是一样,早先只能迁就于在乐器行店的少数商品,到现在所有商品不管是代理商/乐器店引进,或是透过直购、代购,绝大部分的商品都几乎与国外同步。而器材本身在这30年当中更是日益精进,复刻品几乎以假乱真,处理音色的技术也日新月异。和30年前比较起来,实在不可同日而语。
我们现今生活在器材发展的黄金年代,随便走进一间琴行,任意挑一把吉他、一台吉他音响(无论是管机、晶体、数位模拟)、效果器、甚至像是拾音器这样的配件,不论是入门款或是专业级,都可以调到相对好听、可用的音色。对曾经经历过器材相对匮乏年代的我,现代的乐手们真的是很幸福!
不过诚如先前提到的,好听与可用的音色除了器材本身的品质之外,调整也扮演一个相当重要的角色。对这个主题,名吉他手同时也是Youtube上最受欢迎的器材评论家PeteThron提出了他的做法。以下是PeteThron针对三个对音色影响最明显的部分:吉他、效果器、以及音箱,分享一些调整的基础概念给大家参考。
弦高
这是第一个需要调整的部分。弦距离指板的高度到底应该多少因人而异。一般而言,弦高越低弹起来越容易,不过音色相对会因为琴弦的共振幅度小而稍受影响。反之,弦高越高琴弦的共振幅度较大音色会稍稍提升,然而牺牲掉的是弹奏时的容易程度。这没有一定的标准,每个人都有自己的喜好。不过就我的观察,大部分的吉他手包括我在内,会把弦高调低到不会打弦的范围来增加弹奏时的容易程度。
琴颈弧度
为了能将弦高调低而不会打弦,也不会在推弦时琴音突然不见,可以将琴颈稍稍调弯一点(相对于完全笔直)。我会建议在每次换弦之前可以检查一下琴颈弧度,如果有跑掉的话刚好趁换弦时做调整。
拾音器高度
拾音器的高度(拾音器与琴弦的距离)对音色与音量有显著的影响。拾音器越靠近琴弦时音量越大,但是此时拾音器上的磁石因为距离太近,弱化了琴弦的共振幅度干扰到音色,甚至影响音准产生调音上的困扰。拾音器越远离琴弦时琴弦的共振幅度较不受影响,音色较自然,然而音量却因距离太远而变小丧失了力道。
调整拾音器高度有两个重点:“甜点”(sweetspot,甜美音色出现时的高度)与平衡,而这时要靠的就是自己的耳朵。基本上建议在调整拾音器高度时将音箱设定在clean的音色,而且也不要加上任何的效果器。首先、你可以从任何一个拾音器开始,在clean的音色下弹奏。接着用你的耳朵去听然后开始调整拾音器的高度一直到你认为的“甜点”出现为止。然后依同样的方式调整下一个拾音器,直到所有拾音器的“甜点”都出现。
再来你开始试奏每个拾音器位置,包括两个拾音器一起作用位置。此时的重点则在于音量的平衡,微调到每一段位置的音量基本上差不多就大功告成了。大致上在调整完之后,看起来高音弦部分的高度会比低音弦部分的高度高,而靠近琴桥的拾音器整体高度也会比靠近琴颈的拾音器高度高
吉他音箱
调整音箱时可以在一开始把音色调整钮(或是中、高、低频调整钮)至中(1~10的话先调到5),然后慢慢的把音量调整到听起来舒适的程度。接着切到破音(如果有失真通道的话),由调整gain的大小听听看扩大机的失真表现。
再来便可以开始上下调整各个音色相关的调整钮,先大致了解每个调整钮对音色的影响程度与范围大小,然后在微调至想要的音色。记得在调整时,可以站在音箱前的不同位置听听看同样设定下音色的变化,这会有助于调整出真正喜欢的音色。
如果音箱上有brightswitch(或是brightinput,功能是让音色变亮),而且你决定要使用时,由于brightswitch在音色变亮下会让破音类效果器的声音听起来很刺耳,记得要检查并调整一下overdrive、fuzz、以及distortion的音色(tone)调整钮。建议在使用brightswitch时可以把破音类效果器的tone或treble调整钮转低(甚至转到很低),不够亮时再慢慢转回来。
有些音箱的音量调整钮上有高亮度的电容(brightcap)。这是为了让扩大机即使在较低的音量下还能产生明亮且清楚的音色。随着音量转大,亮度也会开始降低。当音量转到最大时,亮度电容理当没有作用。装有高亮度电容的音量调整钮跟brightswitch的作用相同,会影响破音类效果器的音色调整钮造成刺耳的破音。如果你不喜欢音箱在接效果器之后的音色,或是不满意在低音量下音色听起来毛边很多,建议可以请技师帮你更换不同数值的电容,或是干脆把电容拿掉。这是个很值得做的改装,而且不喜欢的话改回来也很容易。
至于在调整失真的时候,建议可以调整到整个音色快要爆开时然后降回来一点。真的不够破时再用一点boost或overdrive/distortion稍稍推一下即可。如果把破音调得太多会让你的音色不大有变化。想让音色凶一点时、弹奏时只要稍微用一下手劲即可。太多的破音会损失掉力道与动态,而且也做不到那种要破不破音色的美感。可以参考经典摇滚乐(尤其推荐AC/DC与早期VanHalen)的吉他音色当作调破音时的依据。像AC/DC的节奏吉他手MalcomYoung和EddieVanHalen都证明了音乐要猛,是不用靠很强的破音。
MalcomYoung
效果器
调整破音类的效果器的音色(overdrive、fuzz、以及distortion)时,建议将音量调整到踩下效果器时,出来的音量与没踩之前一样或是稍微大声一点,这样做是用效果器「推」音箱。由于失真下声音会被压缩,所以当踩下失真时会有音量变大的错觉,然而事实上就整体的频率而言其实是变低的。自己在家练习时没有感觉,不过乐队或表演时就会发现吉他的声音听不见了,尤其当你因为喜欢失真听起来比较自然与温暖时将tone或treble调低时,这个状况就会更明显。这是在调整效果器音量时要注意的地方。
以上是提供给大家的几个建议。分享这些个人的经验与通则,主要是希望可以协助各位在动手调整时有个参考。然而,真正最重要的是每个人都自由地去尝试,并且找出属于你自己喜爱的音色。毕竟,这是你的器材、你的音乐、你的特色!
作为一个还未吉他入门的初学者,你们会对琴弦做专门的维护保养工作吗,大部分人的回答肯定是不会,甚至有些人连这个问题都没考虑过。琴弦的保养其实是很重要的,吉他靠什么发音,不就是弦吗?弦不好发出的声音就有问题,也就会影响到你弹奏的效果,因此下面简单的谈谈琴弦的保养。
夏天手出汗,弦锈的非常厉害,手感也就很不好。声音就更差。可是弦油很贵,就小小一瓶50多元,还要邮寄,购买也不方便。所以自己尝试用别的替代一下。
我们能找到的常见几种油:
1.轻质矿物油:用于化妆品,食品(有害),工业除锈防锈,冷却系统冷媒生产润滑油原料。
2.食用油:食用,炒菜做饭。
3.润滑机油:润滑机械部件,除锈防锈。
实验工具:民谣琴一把(标准尺寸的普及琴),正牌红棉琴弦一套。怕会有不好的结果,所以都用的便宜东西。
用于弦油,黏度要小,有防锈除锈功能。轻质矿物油应该是最合适的,因为食用油不含防腐剂等添加剂,除锈防锈能力不行,黏度也大,最重要的是食用油是会变质的。润滑油因为润滑功能的需要是必须有黏度要求的(所以勉强用它)。我懒的跑路,轻质润滑油比较好找,所以选用的轻质润滑机油。矿物油可以到卖化工原料的地方购买。
涂得时候,用布,不要用会产生毛的布料(棉纱之类)就行,把油涂在布上,不要涂很多,刚刚沁湿就好。如果太多,一会你就要后悔。现在开始往琴弦上上油。上的时候把弦松掉就行了,不用取下来。用布有油的部分捏住一根弦从琴枕拉到琴桥,拉几遍就ok了。
有一点油粘到指板怎么办?我觉得对琴没有任何影响,手感什么的。粘太多肯定是不行的,用干净的布擦拭指板就行了。现在讲讲琴弦的变化。刚换弦的时候,红棉是很一般的弦,声音就和弹棉花的钢丝没什么区别把油涂上后,不知道是不是心里作用,声音确实变好了一些(个人觉得真的变好了些)低音弦的变化是最明显的。弹琴的手感非常好,涩涩的感觉瞬间就消失了。手指按弦所用的力度也减少了这些是可以确定的。
但是千万记住不要涂多了油。下次用这块用过的油布擦就可以了。而且不必要天天用完就擦,用干净布擦一样的,隔几天在用带油的擦一下是没有任何问题的。弦锈蚀的程度得到明显改善(非常明显),但是经常弹奏的几个品,弦上的银色还是会掉的。但是不是锈。弹完以后手上并没有粘上油后黏黏的感觉。
这个问题在吉他教学课上老师根本不会讲到,但这又是很现实的一个问题,因为在实际的演奏中尤其是现场演奏中,很多朋友都会碰到高质量演奏的问题,解决不好的话不仅仅影响演奏者的心情,同时也会严重影响到演出质量。
要想高质量地演奏吉他,首先就要明白什么是真正意义上的高质量演奏。所谓高质量指的就是在演出过程中吉他的音色、音量、演奏者的技术发挥、对乐曲的把握,感情的投入程度几乎都要达到了完美的境界。注意,我所说的高质量吉他演奏并不仅仅局限于许多技巧性非常高的片断或者曲目。一首很简单的歌曲也同样存在着演奏质量高低的问题,而且很多时候越是简单的歌曲越是考验吉他手的综合素质(主要是对音乐的处理和感觉)。好的吉他手无论曲目是简单还是复杂,都能够得心应手、从容不迫地演奏,让听众随着演奏者的感情起伏而起伏,从而陶醉在音乐当中。由此我们可见,一个好的吉他手不仅仅需要完美的技巧,还要良好的音乐素质、丰富的感情和敬业精神,这样才能真正地实现高质量的演奏。那么,许多朋友会问,我现在也想提高我的演奏质量,达到上面所说的程度,到底怎么样才能提高呢?或者说到什么程度才能高质量地演奏呢?下面我们就来分析一下。
能够高质量演奏的吉他手无非是在技巧运用、对音乐的感觉、演奏曲目的熟悉程度和舞台表现这几个方面做得非常出色。同样,如果我们想提高自己的演奏质量也需要从这几个方面来着手。现在我们就来具体地说说应该如何做吧!
一、技巧运用
吉他手最重要的一个环节就是技巧,也就是技术水平,它是一切高质量演奏的基础,没有出色的演奏技巧就说谈不上高质量的演奏。谁能想象一个音阶也弹不好的人能够演奏出令人泪下的美妙旋律来?也许有人不相信,说:“Nirvana那几个人的技术也不好,但是演奏得也很好啊?”没错,他们的整体技术是谈不上出色,但是别忘了,他们的音乐虽很简单,但是这几个人天天在弹他们自己的东西,可以说作品已经演绎得炉火纯青了。也就是说他们在自己的音乐这一方面的技巧是很高的,别的人再演奏他们的作品是很难达到他们的高度的。况且,大多数吉他手面临的并不都是punk音乐这样相对简单的音乐,而是很多不同类型的东西都要演奏,这就需要每个吉他手至少有非常扎实的基本功,能够在最短时间内达到音乐的要求。关于怎么练基本功我在这里就不多说了,每个人都有一套心得。但是至少应该能达到以下几个方面:一是要有足够的速度,能够轻松地弹奏拍速在180的四连音,这样基本上乐曲里面的快速片断就不会难住你了;二是对各种音阶要熟练的掌握,尤其是在不同把位不同弦上都能自如地弹各种调式的音阶;三是和弦一定要熟各种和弦的转位和替代和弦以及指法都要非常熟练;四是演奏的时候每个音符都要清晰饱满,除非乐曲有特殊需要,这是乐曲有没有感染力的一个重要部分;五是对吉他的各种技巧要熟练掌握,我并不是说非要把自己的吉他技巧练得很变态,像Michael angelo那样,但是一些最常用的技巧像琶音、扫拨、点弦、击拉弦等等还是应该要熟练的掌握的。如果能做到上面的这几点,可以说在吉他技术上就过关了,在演奏世界上绝大部分乐曲时已经没有任何技术难度了,至于能否提高演奏质量的问题就是对音乐的感觉了。
二、对音乐的感觉
高质量的演奏和想提高演奏质量,吉他手对音乐的感觉也是至关重要的,如果音乐感觉不好,那么演奏的东西听起来完全是“驴唇不对马嘴”。要是blues听起来像重金属、raggae听起来像民歌、爵士乐听起来像乡村,那还能谈得上欣赏音乐吗?也就更谈不上演奏的问题了。所以,如果想要弹什么像什么,那就要靠良好的音乐感觉来实现。也许又有人会说,对音乐的感觉是天生的,每个人都不一样,也许我就比较差呢?没错,对音乐的感觉是天生的,但是更重要的还是要靠后天的培养,怎么培养呢?那就是多听音乐!不仅仅要听自己喜欢听的音乐,还要广泛地听各种不同的音乐,并且要记住不同音乐的特点,最好能亲自去演奏一下每一种不同的音乐,然后去熟练它的每一个环节。这样日积月累,对音乐的感觉就会越来越好。许多大师级的吉他手如Steve vai、Joe satriani、Yingwei等等都是会很多种风格的音乐,并且都很爱听很各种风格的音乐,不仅如此,他们还能够将不同的音乐元素糅合到一起,组成自己的特色。大量地、广泛地听音乐,对提高音乐感觉有很大的帮助。在听音乐的同时记住不同音乐的节奏特点、音阶特点、旋律特点等等,再出手时就能够演得像模像样了。还有许多时候,不同的音乐能够激发灵感,往往一首经典的曲目就是这样创作出来的。还有,有的时候好的音乐感觉还能够弥补你技术上的不足,让演奏更加丰满流畅。记住,想提高演奏质量必须提高自己的音乐感觉!
三、演奏曲目的熟悉程度
我想这个就不用多说了,如果连演奏的曲目都不熟悉的话,还谈什么高质量的现场演奏。当然,如果对演出曲目的熟悉程度越高,那么就越能提高演奏的质量。当然了,还要分析曲目的走势、调性、情绪的起伏、音阶等等。注意一下难点,这个话题我们在以后专门好好谈一下,在这儿就先说到这里。
四、舞台表现
其实无论你在台下的准备工作做得多么的出色,技巧运用再好、对音乐的感觉再高、对演奏曲目再熟悉,如果没有好的舞台表现,那还是等于无法进行高质量的演奏,还是等于提高不了自己的演奏质量。为什么这么说呢?因为舞台表现才是演奏者真正面对观众的环节,也是最能够表现演奏者的情感的地方,如果舞台表现不好,会直接影响到听众对演奏曲目的欣赏和理解,谁愿意去听一场死气沉沉的音乐会呢?可以说舞台表现是提高演奏质量的关键一步!大家在看外国乐队或者吉他手的现场时,很多人都会注意到他们的感情非常地投入,不仅仅是摇头晃脑,让身体随着音乐起伏,更有的人甚至到了咬牙切齿或者龇牙咧嘴的地步,弹到动情之处往往身体会做出很夸张地动作,这就是一种非常好的舞台表现。当然我不是说大家都应该龇牙咧嘴或者咬牙切齿,而且外国乐手的动作里面也有表演的成分。但是我想让大家注意的是,那些大师级的吉他手或者非常优秀的乐队在现场演出的时候,几乎每一个人都会让身体随着音乐的起伏而起伏,这也就是说他们是用心在演奏!那些动作和表情是出自于内心的情感和对音乐的理解,而且在弹一些非常需要味道的地方,比如推弦、揉弦、滑弦等地方,往往我们能看到大师们的表情很丰富,其实这就是奥妙之处。大家可以试试,推弦的时候让身体随着推弦的幅度而做出一个向上或向下的动作,会发现这时候的推弦要比固定站着不动听起来有张力,表现也丰富了许多!所以为了让演奏更出色,我们不仅仅要在舞台表现上做到用心演奏,平时练琴的时候也更要用心去演奏,让自己的感情融入到音乐当中去。到演出的时候才能自然而地把自己的感情流露出来,才能让自己的舞台表现更加出色!其实舞台表现不仅仅是每个吉他手自己的事儿,同时也是整个乐队的事儿,在演出时应该让乐手之间也形成交流。只有每个人的舞台表现都好了,整体的表现才会好,才能提高现场演出的演奏质量!在舞台表现方面我建议大家多看看国外乐队的现场演出,如Bonjovi、Gunsn roses、Arosimith、Metallica、软饼干、山羊皮等等不同风格的音乐,不同音乐之间可以互相借鉴。吉他手呢可以多看看Setve vai、Joe satriani、Nuno、Slash等等吉他大师的现场,学会怎么样用感情来控制吉他。
如果每一个吉他手都能够很好地在技巧运用、对音乐的感觉、演奏曲目的熟悉程度和舞台表现这几个方面做得非常出色,那么我相信,每一个人都将很快地提高了自己的演奏质量。到时候每一场演出的现场演奏质量将会有很大的提高,而高质量的演奏和演出不仅仅对于听众和观众,就是对演奏者本身来说演出也将成为一个愉悦的享受。最后我希望大家都能够高质量地现场演奏自己的音乐,让每一个人都深深地感受到音乐的魅力!
相关推荐 更多 +
最新更新 更多 +