吉他入门必看的有关吉他各部位使用的材料名称和种类：
1、面板----云杉(在中国很多的人都叫白松，实际这是非常的俗称。)、雪杉(或称红杉、雪松)；
2、背侧板----印度玫瑰木、巴西玫瑰木；
3、琴颈----洪都拉斯桃花心木、非洲桃花心木、美洲的那桃木；
4、指板----非洲黑檀(也有类似黑檀但比它逊色的带用木---乌木)目前不少吉他都是使用的是带用木，却说成是非洲黑檀。印度玫瑰木；
5、琴码----巴西玫瑰木、印度玫瑰木；
6、琴头饰片----巴西玫瑰木、印度玫瑰木；
7、音孔饰圈----高密度木片花饰；
8、琴边细饰线----木线；
9、琴边宽边饰线----玫瑰木；
10、品丝----标准尺寸规格的白铜材料；
11、弦轴----旋转轻松的不会卡轴的。有开口式，和包轴式。
12、弦枕桥----兽骨
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作为吉他入门的爱好者，在吉他教学的课程中对于基本知识的重视程度都非常高。右手的使用上，可以直接用手弹，也可以选择拨片，各有各的优劣。
选吉他拨片时应该知道它怎样使用。拨片很多种，用途都不同。作为吉它手，我常用后的拨片，演奏时它可以给我更多的控制感。在录音棚里，我常常用到各种类型的拨片。我可以给大家一些选择拨片的建议。
1.首先应该知道，有很多种吉他拨片，他们都有各自不同的用途和应用场合。在录音棚里，这些拨片的不同作用尤其明显。
2.扫旋的时候，我用很薄的拨片，它很薄且容易控制。优点是扫旋音色要比厚的拨片好。当你需要声音明亮，有冲击感。我喜欢Fender Thin的薄拨片。
3.当你希望演奏更有坚实感的话，中等厚度的拨片更适合。这种拨片密度更高，所以倾向于提供弱些的冲击感，但可以获得更长的延音。我个人比较喜欢Fender Medium的中厚度拨片。
4.当你希望演出有更好的控制力，通常使用厚拨片，我通常用1mm的Dunlop拨片，它给了我更多的控制力，让我有一种能紧紧抓住的安全感。我可以用它疯狂的攻击“琴弦”，但却仍可以很好的控制这支吉他。
如果按照演奏风格来分的话，吉他可以分成古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。今天小编主要是带大家看看民谣吉他！
高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他?
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
无论在什么吉他弹奏中，指甲都扮演着很重要的角色，所以今天我们就来学习如何修整和使用右手手指甲，以便你能够让乐器发出任何它所能产生的声音。
在开始本节课之前，首先要保证你有一个好的指甲刀和一套砂纸或者有至少3种不同规格的磨砂面的砂纸板。最好(细)的磨砂应该是触摸上去非常光滑的。中砂应该是有足够的硬度以便你在磨你的手指甲时它应该产生一道好的白色粉末但是却不会一下子磨去太多的指甲。而重砂应该是足够的粗糙以便它能够缩短和定型手指甲。请注意，我没有指定任何绝对的级别。那应该是取决于你指甲的本身的硬度。对于比较柔软的指甲来说是很容易被磨穿的，但是对于厚的硬的指甲却不然。接下去的一章会进入更多一点的细节。
护理和修整你的指甲
通过左右手指甲的形状，你能够很清晰地告诉别人你是一名古典吉他演奏者，否则，你就是一个喜欢在一只手上留指甲，而在另一只手上把手指甲修整得很短的神秘人物。当我在得到自己第一份有关工程方面的工作时，面试我的经理真的是提出了要看我的手的要求。当他注意到我的右手指甲非常完美的修整了，而我的左手指甲却剪得很短。他笑了，花了45分钟来讨论古典吉他，然后录用我从事设计方面的工作。
你的手指甲对于在乐器上产生美妙的音色扮演了一个非常重要的角色。对于你的左手来说，指甲的修护是相当容易的。你只要用指甲刀很简单的修整它们，尽可能的短而不至于流血就好了。而右手的指甲则需要更多的关注。右手指甲有三个特性需要来注意：长度，形状，和边缘。你的理想的指甲的形状和长度只有你很多次的尝试后才能达到。边缘对于好的音色是绝对有决定性的它必须是光滑的。
修整你的手指甲
当你的手指甲准备来演奏时，你的手指甲应该是很平滑的圆形和没有破裂的或者是粗糙点。 如果把手指甲正对着你的眼睛，很近的来观察指甲的边缘，它们看起来应该像很好的水晶眼镜的边缘那样光滑。如果你用右手大拇指甲来滑过其他三个手指甲的边缘，你不应该觉察到任何的表面的粗糙或者裂口。像这样的指甲边缘是绝对必要的，以至于在你演奏的时候指甲滑过琴弦时不会产生不必要的噪音。
为了得到所需要的那种边缘，你首先要用重砂来定形和调整指甲的长度。我曾经看到过那些很了不起的古典吉他演奏家有的留着那些像爪子那样的指甲，而有些却没有指甲。我个人的经验是保留大概超出手指端1/8英寸的长度，当你把手指伸直，用眼睛去平视它们时。这样的一个长度对你来说应该是一个好的起始长度，但是你将会通过了解指甲长度对你想产生的音色的影响来决定调整它。
指甲的边缘应该是跟随你手指端的形状的。而且无论从哪一边它都不应该有中断。换句话来说，指甲的曲线应该是很平滑的延伸到你的指甲接触到表皮的那点。
一旦你用中砂来定形你的指甲和除去任何锯齿状的边缘或者是裂缝，这一步也给了你的指甲的最后的定形。当你对指甲的形状和长度满意了，你就用细砂来给指甲边缘抛光。
那些音乐会上的古典吉他演奏家演出时通常携带一套很好的磨砂纸，以便能够修整任何的指甲上的粗糙点，这些点可能是在演奏时接触那三根缠丝弦导致的。你最初可能会认为这些对指甲的很挑剔的护理是有些奇怪的，但是当你演奏时你会很快的学会来感觉和听到它所带来的变化。
古典吉他(ClassicalGuitar)
被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。原名古典6弦琴，和竖琴(古典22弦琴、古典47弦琴等)、鲁特琴(古典14弦琴)等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
民谣吉他
从古典吉他演化而来，用于为民歌和乡村音乐作伴奏，所以称民谣吉他。从形态上看，指板较古典吉他窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉他还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。同时，大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体。使用钢丝弦。可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由。
琴种区分
要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。
1.外形结构的区别
对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。
2.演奏方式的不同
古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
3.学习方法的不同
从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练
作为吉他入门的爱好者，在吉他教学的课程中对于基本知识的重视程度都非常高。右手的使用上，可以直接用手弹，也可以选择拨片，各有各的优劣。
选吉他拨片时应该知道它怎样使用。拨片很多种，用途都不同。作为吉它手，我常用后的拨片，演奏时它可以给我更多的控制感。在录音棚里，我常常用到各种类型的拨片。我可以给大家一些选择拨片的建议。
1.首先应该知道，有很多种吉他拨片，他们都有各自不同的用途和应用场合。在录音棚里，这些拨片的不同作用尤其明显。
2.扫旋的时候，我推荐用很薄的拨片，它很薄且容易控制。优点是扫旋音色要比厚的拨片好。当你需要声音明亮，有冲击感。我喜欢Fender Thin的薄拨片。
3.当你希望演奏更有坚实感的话，中等厚度的拨片更适合。这种拨片密度更高，所以倾向于提供弱些的冲击感，但可以获得更长的延音。我个人比较喜欢Fender Medium的中厚度拨片。
4.当你希望演出有更好的控制力，通常使用厚拨片，我通常用1mm的Dunlop拨片，它给了我更多的控制力，让我有一种能紧紧抓住的安全感。我可以用它疯狂的攻击“琴弦”，但却仍可以很好的控制这支吉他。
吉他教学里，有很多种练习的方法，而音阶练习是一种最佳的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法，而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。任何联系方法的关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己，要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。
1、如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
2、每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
3、弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
4、交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
5、使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
6、试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看!)。
7、试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
8、倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
9、运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片)，那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。
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