封闭和弦：
封闭和弦（Barre Chords）是吉他的专有名词，并非真的有这种和弦。只要食指同时按超过2条以上的弦，就可以称为封闭和弦。封闭和弦是吉他初学者的最大障碍，因为封闭和弦是1根手指要「同时封住」6条弦，会有一定的难度。很多初学者，就是过不了封闭和弦这一关，痛苦不堪而放弃吉他的，但喜欢吉他的朋友千万别放弃，请继续坚持下去。
封闭和弦大致又分为半封闭：按2~5条、全封闭：6条全按
封闭和弦：要练之前先注意吉他弦距
很多时候封闭和弦压不好，并非你的手指有问题，可能是吉他弦距太高所导致，最好请懂的人来帮你做正确的弦距设定才是。要怎麼判断弦距是否过高呢?以「民谣吉他来说」，判断方式如下：手压第2格的位置，如果第一格的琴衍与琴弦之间有一点分离，表示上弦枕过高。吉他自然平放，用钢尺或专用工具，测量第12格琴衍上缘与弦下缘之间的距离
第1弦 2.0~2.5mm，第6弦 2.5~3.0 属於低弦距吉他
第1弦 2.5~3.0mm ，第6弦 3.0~3.5 属於高弦距吉他
封闭和弦：练习要诀
靠「蛮力」是没用的，要有「巧劲」才行喔~并非使尽全力卯起来压就可以压好封闭和弦的。只要稍微注意一些细节，你也能突破练习的障碍，快速的进入封闭和弦的世界。以下每一种练习方式都可以各别试试看，没有一定要先练哪一种~
1. 夹住琴颈
封闭和弦是以食指跟大拇指「夹住」琴颈的手感，而非开放和弦是「握住」琴颈。
2. 食指位置
试试「食指伸直」用食指稍微靠近虎口「约呈45度」的那一面来压弦。
3. 大拇指位置
大拇指放在食指「正后方」，可以上下左右的微调，多尝试不同的角度，找出最适合你的位置，压好以后就要记住手感。
4. 中指、小指位置
中指大略垂直，无名指、小指要立起来，不要去碰触到其他弦。
5. 每根手指要尽量靠近琴衍
6. 手指叠罗汉
采用手指叠罗汉的方式，加强压弦的力道，等手指慢慢适应后，一根一根放开，直到练到单靠食指可以完全封紧。
7. 从第3~5格开始练
如果弦距设定没有做好，第1格会最难压，可以先从从第3~5格开始练，比较不会有挫折感。
8. 食指最后压
这样就可以知道没有压到的弦还剩下几根，心理压力比较不会这麼大。例如：F，食指只要把注意力集中在没压到的1、2、6弦就好。
9. 吉他竖起来压弦
这可以让手指用最自然的姿势去压弦，等到练熟，在转回正常弹吉他姿势
10. 每一格都试试看
慢慢适应封闭和弦之后，可以从第1格开始，练到第10格，在从第10格，练到第1格，每一格都试试看，每一个音都清楚扎实。去回算一趟，每天习个几趟，手酸就要休息，不要硬撑。
11. 开放与封闭之间的转换
「开放和弦－＞封闭和弦」的转换，也要OK才行喔，不能只练封闭和弦
「封闭和弦－＞封闭和弦」的转换，有遇到的话，一样要练熟
延伸阅读
以前曾听人说学吉他就是学和弦，把妹只需学会几个常用和弦就足够了，对于大多数刚吉他入门的新手来说和弦可以算是第一个难关。和弦有分解和弦及持续和弦两种，分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。
弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法，只有演奏分解和弦中包括的旋律音符时才用靠弦奏法，各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中，而且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得最好的效果。巴列奏法，又叫做横按奏法，它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的，叫做大横按，同时只按住两根到五根弦的，称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。
横按时要特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指搬后面低于左手食指一个把位。拇指放在这样的位置，左手最省力。练习各种分解和弦，都要先从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定的前提下，才可以逐渐增加速度。
弹奏持续和弦时i，m，a指一定要并拢来同时拨弦，和弦音才会整齐结实。如果分开手指来拨弦，那样奏出的和弦音是松散的，不论是用p，i，m；p，m，a；p，i，a或是用p，i，m，a演奏i，m；m，a；i， m，a指都要并拢。即使是i，a同时弹奏，i，a两指都要尽量靠近一些，当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音，偶然也会在下方最低音上，甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度，以突出旋律音符。
当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按 4，5，6弦时，手指不要在弦上滑动，要迅速垂直起落来按弦和离弦，以避免出现大量摩擦侵弦的杂音。垂直起落的按弦动作要先慢练，然后逐渐加速，一旦熟练之后，自然而然就会连贯起来了。弹奏持续和音时(包括三度和音|六度和音|八度和音)，右手各指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐，结实。
如何看和弦:
Ｔ：表示用左手拇指来压弦
１：表示用左手食指来压弦
２：表示用左手中指来压弦
３：表示用左手无名指来压弦
４：表示用左手小指来压弦
╓───┬───┬───┐第一弦╟─１─┼───┼───┤第二弦╟───┼───┼───┤第三弦╟───┼─２─┼───┤第四弦╟───┼───┼─３─┤第五弦╙───┴───┴───┘第六弦
以上图Ｃ和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧？
当你在按和弦时，有几点要特别注意
（１）手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音
（２）手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现
（３）左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈,这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用.
Ｃ调基本四和弦：ＣＡｍＤｍＧ７
ＣＡｍ╓───┬───┬───┐╓───┬───┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─３─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘ＤｍＧ７╓─１─┬───┬───┐╓─１─┬───┬───┐╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤ｘ───┴───┴───┘╙───┴───┴─３─┘
注意一下上面的Ｄｍ和弦，第六弦的地方打个ｘ，代表该弦不可拨弦，因为非和弦的组成音.
这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧！所以推荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。
Ｃ调的练习推荐曲
◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧
◎五月天的「拥抱」，和弦只有Ｆｍａｊ７、Ｅｍ、Ｄｍ７、Ｃ这四个贯穿整首,其中Ｄｍ７食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!
ＰＳ、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用Ｃ来弹就是Ｃ调，用Ｇ来弹就是Ｇ调，其余类推，转调相当方便呢!
Ｇ调基本四和弦：ＧＥｍＡｍＤ７ＧＥｍ╓───┬───┬─４─┐╓───┬───┬───┐╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─３─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╙───┴───┴─３─┘╙───┴───┴───┘ＡｍＤ７╓───┬───┬───┐╓───┬─３─┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟───┼─３─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘
Ｇ调基本四和弦，说穿了只是把Ｃ调基本四和弦转成Ｇ调而已，这样子应该懂了吧！其中Ｇ和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以Ｇ和弦要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指才跟进，这样就有一小段时间不是Ｇ和弦了，而是Ｇ６和弦，努力地把小指的迟钝性克服吧！（我吉他玩了一年才把Ｇ一次换好说^_^）
Ｇ调的练习推荐曲－
◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有Ｇ、Ｃ、Ａｍ、Ｄ７这四个，很适合初学者学习，不过这首歌原调是Ａ调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔!
◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有Ｇ、Ｄ、Ｃ这三个，不过Ｄ和弦有点难,要量力而为喔!
其它常用的基本和弦：
ＦＦｍａｊ７╓─１─┬───┬───┐╓───┬───┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘Ｄｍ７Ｃｍａｊ７╓─１─┬───┬───┐╓───┬───┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼─３─┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘Ａｍ７Ｄ╓───┬───┬───┐╓───┬─２─┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼───┤╟───┼─１─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘ＥＥ７╓───┬───┬───┐╓───┬───┬───┐╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟───┼─３─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘
周围的朋友里有不少都是吉他爱好者，其中好些个还是吉他教师，他们在吉他教学中常常会遇到学生在学习中出现的各种问题。这些问题或多或少曾出现在每个学习吉他的朋友身上，笔者在下面就大致总结了几个最常见的吉他入门或进阶路上将要面临的困惑以供琴友们参考。
1.没日没夜的练习？
你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!
没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!
3.长期与短期目标
为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!
4.越练习越糟糕?
如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!
5.DIY
吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!
6.音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。如果你仍然感到沮丧，请设想一下，从现在起，你再也不能弹吉他了，是不是感觉好些了呢?
还未吉他入门的初学者在拿到一首歌曲的吉他谱时，首先要练习的便是歌曲的和弦，但是当他们了解这首歌曲的和弦后，却往往会发现想要灵活自如地进行和弦转换仍非容易的事，下面介绍一些提高转换速度的办法。
一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到。
二、学会使用简化的和弦指法。
三、学会"串把"：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓"串把"就是演奏时将不同的和弦指法像"珠子"一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条"线"，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。"串把"一般分为两类，一种是相同把位指法的"串把"，另一种是不同把位指法的"串把"。
1.相同把位指法的"串把"：例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。
2.不同把位指法的"串把"： 例如从C和弦转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第菹一 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。又如从Am和弦转换到G和弦 时，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换。
今天的吉他自学教程，来跟大家说一下和弦的记忆方法让你记住大量和弦不是梦!
和弦的记忆方法让你记住大量和弦不是梦
一 .常用和弦音构成解析
我们来分析Cm7-5和弦的构成
(1)和弦虽多，但是绝大多数还是从两个大类中衍生出来的，即1 3 5系列和1 b3 5系列。有m 肯定是在1 b3 5系列中，反之，则在1 3 5系列中。
显然，我们先要写出的前三个音是1 b3 5
(2)符号 7 表示 b7 音，因此，加上第四个音成为1 b3 5 b7
在和弦标记法中，7 符号，如C7 Cm7同 7 音不要混淆。7符号表示的音为b7音。Maj7符号表示的音才是7音。
(3)符号 -5 表示将五音降半音，这样，我们得出，Cm7-5组成音为：1 b3 b5 b7
再举个例子，C7sus4:
(1) 没有 m 符号，显然前三个音为1 3 5
(2) 符号 7 表示第四个音为 b7
(3) Sus4 表示和弦三音被 4 音取代，这样C7sus4组成音便是1 5 b7 4
二.和弦的记忆方法
(1)先把和弦分为两大类，1 3 5类与1 b3 5类
(2)1 3 5是C ， 1 b3 5是Cm
(3)1 3 5 6是C6 ，1 b3 5 6是Cm6
(4)1 3 5 b7 是C7 ，1 b3 5 b7是Cm7
(5)1 3 5 7 是Cmaj7，1 b3 5 7是Cmmaj7
(6)1 3 5 b7 2 是C9，1 b3 5 b7 2是Cm9
(7) 1 3 5 b7 2 4 是C11，1 b3 5 b7 2 4是Cm11
看到这里，就已经很清楚了，以1 3 5 或1 b3 5 为基础，六和弦即是在后面加六度音码6 ，七和弦是在后面加小七度音 b7 。大七和弦是在后面加大七度音7，
再往后发民，九和弦加上九度音2 ，十一和弦加上十一度音4
还有一些特别的和弦
(1)增和弦表示将大三和弦的五度音升高半音，1 3 5变成1 3 #5
减和弦表示将小三和弦的五度音降低半间，1 b3 5 变成 1 b3 b5
(2)C7-5表示将C7(1 3 5 b7)的五度音降低半音变成1 3 b5 b7， 而1 b3 b5 b7则表示的是Cm7-5
(3)在1 b3 b5 b7的基础上再发民一步，将小七度音b7 再降半音，就变成减七和弦1b3 b5 bb7即Cdim7
(4)挂四 自然指的是挂留第四度音4 ，1 3 5变为1 4 5，即且Csus4,而C7sus4当然是加上小七度音变成1 4 5 b7
好了，绝大多数你都能记住了。也许有朋友会问，记住了C系列的和弦，那么A D G等系列的又怎么办呢??
从实用的角度上讲，无论推算任何调的和弦，最好都用首调，无论C D bA他们的组成音从首调的角度讲，都是1 3 5。我们刚才的和弦记忆法虽然是以C系列为例子，但是，它适用于任何调。
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或
5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！
各位同学，关于大横按，确实，不苦练的话，什么方法技巧都是浮云。 但是有好的方法与技巧，可以提高练习的效率的。这个请大家自己去琢磨吧。演奏，技巧，和弦，等等都是死的，唯一不同的是人是活的，同样的曲子，人家就贼好听，你就弹的跟奔丧一样。为啥？ 你的吉他不是吉他？ 人家的手镶金边了？ 别说吉他不好，琴弦便宜。 去优酷看看非洲大叔们的吉他表演，看看人家是什么吉他。 说那么多，就是想跟各位探讨一下：坚持练习是必须的，不是靠捷径就能达到飞跃。 TOMMY大叔说过，一个曲子，要演奏一千次以上，才能算真正的会弹了。 一千次！我以前一直感到困惑的是他的曲子，手指头弹出来跟拨片没啥区别，他又不留手指甲的。 就怎么能弹出拨片的效果呢？真是百思不得其解，后来知道了，就是因为他天天琴不离手，右手手指头跟左手一样，也有茧了。很恐怖吧？ 我个人肯定做不到一天24小时练习吉他，但是我现在每天工作的时候会下意识的去磨一下右手的指头，目的就想磨点茧出来，你看：这个方法是不是也能出一些效果？ 好了再啰嗦就多了，大家多交流，多指正！
大横按练习方法： 这个方法我也是跟其他前辈学的， 先按照正常大横按手势按吉他一品，就用食指横按即可。 按好以后，将吉他悬空竖起来。开始的时候最好底下垫一些软的东西，防止万一没夹好摔到吉他。 开始夹第一品竖起来如果感觉手不够力，那么可以夹高品位，具体看自己的承受能力。每次不易过长，一分钟，三分钟就行了。 其实能夹一分钟就已经差不多了。每次练琴空余了，就夹一下， 看电视，看视频就夹一下， 一个星期。 我就是这么搞了一个星期， 大横按基本没难度了。 辅助练习： 正常握琴， 食指大横按一品， 其他手指尽量放松， 由一品琶音演奏， 一直到12品，然后再返回， 一次下来，手已经基本是酸痛了，但是没办法，坚持！！ 大横按就此完美解决！
今天我们的吉他自学教程，来说说吉他和弦配置的基本方法
吉他自学课教程 吉他和弦配置的基本方法
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪.
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象.
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、3，即A小调的主和弦。
要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
今天的吉他自学教程，我们来说说练吉它的6个提示。
练吉它的6个提示
1.没日没夜的练习?
你是否在每天的特定时间练习?对一些人来说,早晨比较合适,对另一些人,深夜也许更好.重要的是在练习和弹琴的欲望两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,也不必为自己失去信心.当然,更好的是制定一个练习计划.另外,每周用两天的时间进行jamming,这样可以将你练习过的东西进行吸收和加工.
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)被分为两个部分.一个是认知层次的学习.这是一种导向的学习过程,需要你的大脑进行思考.比如理解和吸收一个乐句,一个音阶，或是一个特别的技巧.另一部分是肢体的学习过程,通过不断的练习直到你的指头能展示出那些你学到的东西. 这两部分的学习对应着截然不同的方法.现代的研究表明一个成人集中精力在某一个事物的时间是两分钟.很短,不是么?所以将你要学习的东西分割成若干部分,分别进行学习,这样比上来就吞下整个目标要容易的多.请相信,分割的越小,学习的越快,效果也越好.在开始肢体的练习之前,请先问问自己是否掌握并理解了练习的内容.不要重复练习中的错误也是很重要的.如果你觉得有些吃不消,或许你该把你的目标再缩小一点.
3.没有什么比超载更阻碍你的进步
事情有时不是你预想的那样。某一次你理解了一个小的目标(比如一个音阶的前5个音符)，你可以不停的练习，直到达到你理想中的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只表明你可以更好的弹奏它，并不等于更好的理解它。实际的认知过程最多只有2分钟。
4.长期与短期目标
为自己定下目标，并且坚持!
你要分清长期目标和短期目标。比如，流畅的在不同的和弦间即兴是一个长期目标。这个目标是由一系列的工作组成的，如音阶，琶音等。这些又可以继续细分到不同的把位，或是以其他的方式细分。重要的是你定出目标时，无论它多么的合理，请用语言明确的表达出来，或者将它写下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了。记住：Every long journey begins with the first step!
5.越练习越糟糕?
如果你经常练习，你一定常常有一种感觉，怎么越练越糟糕。这是正常的!这表明你的大脑需要一些精力来吸收新的知识。所以你大可不用紧张。当你的大脑轻闲的时候，这种越练越糟糕的感觉也就随之消失了。当这个过程完成后，你会发现你的确进步了。
6.DIY
吉他课，或是吉他教材，都仅仅给你了理论和技术上的提示和建议，但不能够教你如何弹奏吉他!你自己扮演了最重要的角色，并且是不可替代的。拿起你的吉他，弹奏并得到提高。教材只是将这个过程变得容易一点。
7.音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会：音乐是有趣的事情。
即便你有成为一个吉他演奏家的野心或是将吉他看成你生活中最重要的东西，请不要将它看的太严肃。试着将它看成轻松惬意的一件事。
如果你仍然感到沮丧，请设想一下，从现在起，你再也不能弹琴了。。。是不是感觉好些了?
我也曾上过几堂吉他课程，对于吉他教学有关和弦的讲解，是吉他入门必讲的重点之一。和弦的进行又是构成歌曲的基础，若一首歌从头到尾只有一个和弦，那岂不很单调乏味。所以，透过和弦与和弦之间的连接与进行，除可丰富歌曲的整体结构外，还可以制造出段落及视听上效果。和弦的进行也有一定的原则，那和弦的进行基本原则是什么呢?下面就为你一一道来：
● 自然順序的连接
在大调里面，举凡1.4.5 级和弦的连接方式都是属于自然順序连接，我們举 C 大调为例：
Ex1. Cmaj7 - Fmaj7 - G7 - Cmaj7 (此例为1-4-5-1的和弦进行)。
Ex2. Cmaj7-Fmaj7-Cmaj7-Cmaj7 (此例为1-4-1-1的和弦进行)。
Ex3. Cmaj7- G7-Fmaj7-Cmaj7 (此例为1-5-4-1的和弦进行)。
在上面的三个例子中，都是以调中的1.4.5 级和弦为主，不同的是和弦连接上的变化罢了。
● 根音进行的原则 D--->C-->B-->A-->G-->E-->F
在图中我们以C大调和弦的根音为例，凡顺时针(如箭头)3、5、7进行是属于良好的;逆时 针则进行不好，我们以下列几个范例做说明：
Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7
说明：Cmaj7 到 Dm7 是 7、Dm7 到 G7 是 5、G7 回到 Cmaj7 则是5。
Ex2. Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7
说明：Cmaj7 到 Am7 是 3、Am7 到 Dm7 是 5、Dm7 到 G7 则是5 。
● 终止式
终止式就像说话中的句号一样，会给人段落及结束的感觉，常用的终止式有下列：
1.教会终止- 教会终止是使用 4-1 的进行方式，范例如下：
Ex1. Cmaj7 - Am7 - Fmaj7 - Cmaj7
说明：Fmaj7 回到 Cmaj7 是使用教会终止。
2.正规终止- 正规终止是使用 5-1 的和现进行，范列如下 ：
Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7
说明：G7 回到 Cmaj7 就是使用正规终止。
以上是基本的和弦进行方式，了解基本和弦的进行结构，再透过和弦的转位、和弦的替代及修饰等等，丰富歌曲的和声美感。
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