吉他教学中肯定会讲到五线谱和六线谱，从开始接触吉他入门再到以后的各个阶段，五线谱和六线谱都会始终伴随着我们。很多吉他爱好者对五线谱都觉得很难，六线谱虽然很简单也很直观，但有一个最大的弊端就是使用六线谱的时候不知道自己弹的什么音。就我自己来说也是这样.现在告诉大家一个我认为有效的一个练习方法可以快速掌握希望对大家有所帮助。
第一步：伸出你的左手张开5指，横放在自己面前5个手指就看成是五线谱的5条线，各指间可以认为是五线谱的4个间。
第二步：现在你的小指就是3，无名指就是5，中指就是7，食指就是高音2，大拇指就是高音4。
第三步：记住5条线以后，在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4，无名指和中指第二间6，中指与食指第三间1，食指与大拇指第四间3，这样你就已经掌握五线谱了。
第四步：对于下加线或者上加线它的规律同上,音名可以自己推算一下。
还有一些窍门就是：小指和大拇指比其他手指短,正好是3和高音4，中指最长，就是7个音中的数字最大的7音的位置。
最后你要记住的是以上音位排列是五线谱高音谱表c调的各音位置，熟悉五线谱结合六线谱就会很方便。五线谱基本上都是固定调对于升降号变化，它的音名是不变的，只是唱名改变了。 M.j961.COM
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蜂鸟，大家用古典吉他能够弹奏出这首曲子的意境了吗?下面是小编给大家整理的蜂鸟古典吉他谱五线谱，供大家参阅!
蜂鸟古典吉他谱五线谱古典吉他教学杂谈：右手运动机理有朋友不是很了解，就写下了。分享下。
1. 主大关节发力，二关节运动参与控制手指指端过弦时，在拨弦瞬间让指甲在弦上滑动;
此种拨弦方式手腕稍稍弯曲、手背保持在一个较高的位置上，高度原则上以手指在原位(home position，也就是完全放松状态)时指尖能够垂直触弦为准。
这个拨弦动作以大关节的明显的发力动作为驱动，在指尖触及琴弦后，二关节的协调动作参与控制过弦速度。此时小关节的附加动作，仅仅会对现在使用指肉加指甲拨弦的弹奏者产生影响。 指甲加指肉拨弦，就是很多人常说的用指甲侧面拨弦，其原理是：在保持拨弦指与弦的入弦角度(一般为45度)，i m a 指靠近虎口一侧的指甲要打磨得薄到这一侧的指尖指肉能够在正常触弦时碰到弦，在拨弦过程中，横向(手指的拨弦方向)来看，弦会依次通过指尖指肉、坡度由小到大的指甲，然后在指甲的圆弧顶点处离弦;纵向(琴弦方向)，拨弦指以45度入弦，会在拨弦过程中产生一个较短的滑动距离，这个滑动距离的长短会对弦的振动方式产生影响从而对音色产生变化。
此时，如果二关节协调控制指端的过弦速度保持不变，小关节如果放松自然塌陷，就会增加过弦距离，同时略微增加压弦的深度，从而使得在拨弦后，在保持弦的横向振幅不变的情况下，弦的纵向振幅增大，从而达到改变音色的效果(较圆润)这就是为什么用这种方式拨弦更加饱满;同理，如果拨弦时小关节保持一定的力度来抵消掉弦的阻力，会缩短过弦距离、压弦时间，增加过弦速度从而给予弦较少的纵向振幅，拨弦后，弦的振动发声较明亮直接。
这个拨弦动作，需要大关节先后控制手指拨弦和返回原位两个动作，对于力度控制相对精确，对于每个关节的运动控制也较精确。但是要注意的是，大多数教师解释这个动作是握拳到放松的过程，其实不然，这个解释是相对于前期练习，之后随着右手拨弦力度、速度都提高，这个放松的过程需要大关节发力去抬。这个动作被弗拉门戈演奏家大量使用。弗拉门戈吉他演奏家往往在大量的轮扫、扫弦中，锻炼了手指在拨弦后抬的动作，因为手指的拨、和抬由小臂的两组不同肌肉群控制，古典吉他弹奏者往往忽略对于手指抬的动作的训练也就是扫弦训练。这个非常重要这就是为什么弗拉门戈演奏家的手指在弹奏音阶时非快因为他们通过大量的锻炼来掌握控制手指的上抬动作。同时他们使用不完全动作来靠弦弹奏。
2. 主大关节发力的不完全动作拨弦。
相对于前面提到的大关节拨弦的完整动作，另外一个方式是不完全动作拨弦。这并不意味着拨弦原理的改变，而是把手指拨的动作最小化，而更多控制手指拨弦后抬的动作。这个很多时候出现在弹奏快速音阶、分解和弦桥段。
这种不完全拨弦动作，手腕比较扁平，大关节的没有之前提到的完整拨弦动作那么弯曲，此时ima指预备拨弦状态下与手背的延展线角度一般大于150度并小于180度。此时拨弦指触弦时，略微保持平直(以放松为准);由于保持这种姿势指尖触弦后将与弦有一个明显的不超过45度的锐角(相对于完整拨弦动作时指尖垂直于弦)。这种拨弦动作，如果是靠弦，则关节保持一个足以能够使其保持平直或些许角度的力来抵消弦的阻力;同时大关节发力，二关节可协助发力增加过弦速度，最后大关节发力抬起，从而完成靠弦动作。如果是正常拨(勾)弦，在大关节的发力方向则是十分微小的上抬动作，带动二关节发力弯曲(此时明显感觉二关节有向上拱起)，小关节迅速响应拨弦，动作非常接近我们生活中抓痒的动作。这个动作由于小关节带动的指端动作幅度较大，很多人误以为发力点在小关节。这个动作的难点在于三个关节的协调动作，让二关节的动作最小化，需要小关节的灵活性。同时，这个拨弦动作的特点在于，大关节的上抬动作与拨弦动作在一起，之后拨弦完成后回到预备位置是一个放松过程并且相对于完全拨弦动作，回到预备位置的距离更短，这些将会成为弹奏快速乐段的极大优势。但是，手指的上抬动作的速度、精确度、爆发力以及小关节的力量是需要前期大量的辅助练习来完成的，因而也是较难掌握的。因此我在前期练习时，可以用完全拨弦动作来建立良好的触弦和大关节发力感觉及手指上抬的概念;之后结合靠弦练习以及扫弦，锻炼手指上抬的速度、精确度、爆发力，以及锻炼小臂控制手指上抬的肌肉群。最后，当手指能够达到一定的控制力后，进而体会不完全拨弦动作这会是一个右手手指拨弦从紧到放松的过程，但是缺乏前面任何一项力度锻炼，拥有好的不完全拨弦动作将会是一个不可能完成的任务。
古典吉他教学杂谈进入到习琴的中级阶段以后，最大的困难不是针对技巧上的，而是对问题的思考能否做到透彻，并且实用。每个个体的机能条件和音乐的感悟是不同的，因此，在思考自身技巧缺陷的同时，也必须有意识地培养自己的音乐感觉。在这阶段中，最重要也是最基础的便是对于legato的音乐感觉是否理解透彻。
现在很多人可能有这么一种困惑，一首简单的曲子(比如爱的罗曼斯)，我技巧够了，可是怎么弹都没有演奏家弹的好，可是明明这首曲子非常简单，差在哪里?我认为，例如音乐的起伏，大声小声等这些相对容易培养和听觉上容易察觉的音乐感觉，在此并不是弹奏好与坏的决定因素，很多人是因为没有抓住旋律连贯的感觉，也就是legato.
说的很容易，其实在一首爱的罗曼斯中，思考如何让旋律中每一个音之间都连结紧密没有断裂感之后付诸实践很多人会发现其实是很难做到的，有非常多的地方需要注意，B段中的大跳、每组分解和弦除旋律外的另外2个音的保持，音色的运用等等这些都直接影响到了音乐的legato。因此我认为，学生在中级开始之后，必须直面legato这个问题，并且在长期的实践中加以解决。
之所以说要在长期的过程中解决，因为我认为legato是一个比较大的课题，要细致地、根据每个人的情况解决，因此在大框架中，我把这个课题分为以下几个方面，并且会在之后的杂谈中详细探讨：
1、培养和提升听觉对于legato的好坏辨别，培养初步的判断能力;
2、重新思考吉他这件乐器的性能和发音方式，复习初级阶段提到的能够使音消掉的几个方法;
3、左右手预备动作的复习，强化练习;
4、左手大换把，导引指的概念;
5、右手指甲形状、拨弦姿势影响下的不同过弦速度对于legato的影响;
6、演奏分解和弦中legato的注意点，以及具体技巧的运用;
7、演奏音阶中legato的注意点，以及具体技巧的运用。
弹奏者，也可根据自身情况，在这7条中勾除自己已经完全理解的项目，并且积极思考剩余项目的解决办法。只有完全理解这7个方面，我认为才能够弹奏好legato，才能够随心所欲地表达内心的情感;因为我非常坚定并且强调的是你内心里的感觉和音乐感觉是完全不同的概念，内心感觉是情感体验，音乐感觉是在演奏中的具象表现。
什么是技巧服务于音乐?这就是。用具体的技巧，解决如何表现各种音乐感觉，从而学会一种表现手法之后，才能把你内心的感觉自如地表现出来。legato作为非常基本的音乐感觉，针对吉他这件乐器所能达到的程度需要去探寻并且掌握。
有人会问，学吉他不是看六线谱吗?怎么要学会看无限谱?下面小编就给你分析分析!
五线谱一般用在钢琴谱或者古典吉他上面，在民谣吉他里面用的比较少。准确的说应该是在弹唱里面用的比较少，而在指弹里面还是挺多的。但是这样是不是说我们学习民谣吉他就不用掌握五线谱了呢?错。在我们吉他入门的初期，一般都是看六线谱，它比较简单直观。
虽然六线谱比较简单直观，但有个很大的弊端，就是你弹来弹去根本不知道自己弹的什么音，这到学习吉他的后期是很致命的，所以认识五线谱是很有必要的。以前不知道在哪看过一个小技巧，觉得非常实用，所以现在就分享出来给大家。那么，现在就让小编来教你如何快速掌握五线谱吧!
首先，我们先来认识一下五线谱的基本构造，请看下图：
五线谱有五根线，从下到上分别是第1，2，3，4，5线，而在这五根线之间的空隙，称为间，从下到上分别是第1，2，3，4，5间。如果超出第一线或者第六线，那分别称为下加一线或上加一线，以此类推。同理，间也是一样的，这一点可以从上图中直观的看出来。
现在我们来进行一个有趣的试验：
先伸出你的左手，让手掌对着自己，张开各个手指，让小指在最下方保持水平。那么，我们把小指当成第一线，而小指和无名指之间，就是第一间，以此类推，我们的五个手指就是五线谱的5根线了，而各个手指之间就是五线谱的四个间。再看下图：
从图中我们可以看到，小指上面有个3。什么意思?由于五线谱第一线上的音是3(mi)，所以小指代表的即为3了。再往上推，同样我们可以推出各个手指和手指之间的音是什么，各个手指代表的音如上图中手指数字所示。而对于上加线和下加线规律和上边是一样的，我们一样可以推出来。
怎么样，大家是不是觉得这个方法有趣，又通俗易懂非常容易理解呢?这样一来大家就已经算是基本上掌握五线谱了，只是欠缺一点火候而已。在我们平时看到自己的手掌的时候，就在心里想一遍，时间一长，大家就能很熟练的看五线谱了。
最后我们来看一段五线谱实践一下吧，看下面这个乐段：
大家可以拿这个来试验一下，可能刚开始会有点生疏，不要紧慢慢来就好了。这是这个乐段的主旋律音：第一小节：4 23 4 45 6765 6456;第二小节：5 76 5 43 4323 4567;第三小节：5 76 7 12 6712 3456，注意加下划线的都是高音哦。
通过以上的内容，大家是不是觉得五线谱不是那么难了呢?如果小编的这篇文章能够帮到大家，那说明这篇文章还算是有点价值的了。
鸽子这首曲子，我们用古典吉他弹奏的时候，其悠扬的旋律很容易打动人心。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他五线谱，供大家参阅!
鸽子古典吉他五线谱古典吉他曲鸽子原唱简介胡里奥依格莱希亚斯1943年9月23日出生于西班牙马德里。其父为当地名医，母亲出身名门，因而，家资殷富。早年曾有志于当外交官，17岁时，胡里奥依格莱希亚斯进英国剑桥大学攻读法律，并取得律师资格。此后，又加入西班牙著名的莱阿尔俱乐部足球队，成为该队活跃的守门员。由于他出色的球艺和超群的弹跳力，而被称为美洲豹。然而，在他20岁时，却意外地遭受了沉重的打击：因车祸而负重伤。面对莫测的未来和伤痛的折磨，他在孤独中终于找到了他最好的解脱音乐，同时也找到了他终生的挚友吉它。整整三年，椅上的胡里奥.依格莱希亚斯意外地发现了自己的歌唱艺术才华而重新开辟了自己的人生道路。
古典吉他曲鸽子原唱介绍胡里奥伊格莱西亚斯，1943年9月出生于马德里，西班牙歌手。代表作为《La vida sigue igual》。他曾经两度在中国举行过演唱会。自上世纪80年代在美国、日本打开世界知名度之后，他所带给乐迷的这种带有异国风情的浪漫歌曲，不论他是以英文、西班牙文或葡萄牙文演唱，其中的感人魅力皆是无与伦比的。
拥有船歌的古典吉他五线谱，弹奏古典吉他曲。下面是小编给大家整理的船歌古典吉他五线谱，供大家参阅!
船歌古典吉他五线谱古典吉他可演奏歌曲船歌简介船歌是意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲，或是模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。也有同名专辑和图书。
古典吉他可演奏歌曲船歌介绍barcarolle
意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲，或模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，称为巴卡罗尔，意译为船歌。声乐曲如舒伯特的《在水上唱歌》、奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的《船歌》二重唱;器乐曲如门德尔松的3首无词歌(作品19之6，30之6，62之5)和肖邦的作品60。船歌大都采用中等速度的或拍子均匀晃动的节奏，描写轻舟荡漾的意态。也有4拍子的船歌，如柴科夫斯基的四季钢琴套曲中的《六月船歌》,另外周杰伦的2011专辑《惊叹号》里的《琴伤》也改编自柴科夫斯基的《六月船歌》
有梦的爱情会变得甜蜜，有目标的弹唱，吉他的水平才会进步的更快。下面是小编给大家整理的古典吉他五线谱有梦好甜蜜，供大家参阅!
古典吉他五线谱有梦好甜蜜胡彦斌有梦好甜蜜谱曲彭程(1975.8.3-)上海人，毕业于上海音乐学院作曲专业。中国流行乐坛最星光闪耀的人物之一;著名的HPHOP BAND黑棒乐队的制作人兼编曲。
胡彦斌有梦好甜蜜歌手胡彦斌，1983年7月4日生于上海市，中国内地男歌手、音乐制作人 。
1999年参加上海亚洲音乐节新人歌手大赛出道 ;2002年发行首张个人专辑《文武双全》，成为首位在内地、香港、台湾推出个人专辑的国内歌手 ;2003年发行专辑《文武双全升级版》;2004年发行专辑《MUSIC 混合体》，一人包办了专辑中所有的作曲、编曲以及制作工作;2005年组建一极录音工作室;2007年创建个人厂牌风风火火;2008年在台湾举行胡彦斌2008男人歌演唱会，成为第一位在台湾举行售票演唱会的内地艺人 ;2011年，赴美留学，进修音乐制作人与电影，从唱作人成长为全能音乐制作人;2013年12月27日，在江苏卫视全能星战节目总
古典吉他使用《鸽子》的五线谱，就能够弹奏出这首曲子了。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他谱，供大家参阅!
鸽子古典吉他谱古典吉他曲鸽子原唱简介胡里奥伊格莱西亚斯
1968年7月17日，Julio lglesias以一曲《La vida sigue igual》(直译为象往常一样的生活，或生命在继续)赢得本尼姆歌唱节大奖。之后，他与哥伦比亚唱片公司签了约。
1969年2月，Julio lglesias参加了在罗马尼亚举行的布拉格金舞台节。同年，他在伦敦的DECCA录音棚录制了第一张专辑，且在西班牙举办了第一次巡回演出。
古典吉他曲鸽子原唱介绍胡里奥伊格莱西亚斯
1992年，Julio lglesias被佛罗里达州州长命名为西班牙先生。他是美国历史上第一个获金唱片奖的外国人。Julio lglesias是世界上最受欢迎的音乐家之一，他总计获得了世界范围内1500个大大小小的奖项。
1997年9月7日，Julio lglesias的第四个儿子在迈亚密海滨的一所医院出生。这是Julio lglesias与年轻漂亮的丹麦姑娘米兰德的爱情结晶，虽然米兰德比Julio lglesias小了整整二十岁。
1997年9月8日，对Julio lglesias来说是个终生难忘的日子。这一天，拉丁流行音乐制作人、歌曲作家矣米里奥.伊斯特方把ASCAP POED PIPPER奖亲自授予Julio lglesias。它是当今娱乐界最负盛名的一个奖项，Julio lglesias则是第一个赢得此项殊荣的拉丁艺术家。迈亚密市把当天命名为Julio lglesias日
会看五线谱，是学习古典吉他的基础，更方便弹奏爱的罗曼斯的前提。下面是小编给大家整理的爱的罗曼斯古典吉他五线谱，供大家参阅!
爱的罗曼斯古典吉他五线谱古典吉他可弹奏曲爱的罗曼史歌词你是我池塘边一只丑小鸭
你是我月光下一片竹篱笆
你是我小时候梦想的童话
你是我的吉他
你是我夏夜的一颗星星
你是我黎明中一片朝霞
你是我初恋时一句悄悄话
你是我的吉他
你是我沙漠中的一片驼铃
你是我雾海中的一座灯塔
你是我需要的一声回答
你是我的吉他
古典吉他可弹奏曲爱的罗曼史作者那西索叶佩斯
七岁那年，他们全家到海边度假，这是叶佩斯有生以来第一次见到大海，被大海一望无际的辽阔及宏伟深深吸引，在他小小的心灵里立下了宏愿，要成为一位伟大的吉他演奏家，象海一样迎向世界每一个角落。
叶佩斯很快将巴拉的琴艺完全吸收，他一心向往更高的成就，在家人的鼓励及支持下，十岁时顺利的进入瓦伦西亚(VALENCIA)音乐学院。瓦伦西亚不但是西班牙东部的音乐重镇，素有吉他故乡之称，柳贝特(M.LLOBET)、罗沙(GARCIA DELA ROSA)、巴拉圭尔(M.BALAGUER)等当时的吉他大师都在此地活动，教授吉他。
学吉他不应只在吉他上努力
耶佩斯在瓦伦西亚音乐院跟过马可(MARCO)、 罗沙、 巴拉圭尔学习，他们都是有西班牙现代吉他之父之称的泰雷嘉(F.TARREGA)的弟子，所以耶佩斯的琴艺可以说是直承西班牙的正统。除了吉他，他也向巴劳(M.PALAU)学习做曲、葛利葛诺(GRIGNON)学习指挥及阿善西(V.ASENCIO)学习钢琴。
在瓦伦西亚音乐院学习三你年中耶佩斯在乐器及音乐理论上都打下了很稳固的基楚，其中对他影响最大的要算是钢琴家，作曲家阿善西欧了。阿善西欧虽然很肯定耶佩斯在吉他上努力的能力，但他认为只在吉他上努力是不够的，钢琴，小提琴的技巧也可以帮助吉他的演奏。同时阿善西欧还认为耶佩斯在技巧，音色，音乐上的诠释上都有待加强，因此他到马德里皇家音乐院与当时的吉他主任教授马沙(Maza)学习。
用古典吉他演奏爱的罗曼史的话，就需要它的五线谱。下面是小编给大家整理的爱的罗曼史古典吉他五线谱，供大家参阅!
爱的罗曼史古典吉他五线谱古典吉他可演奏曲爱的罗曼史作者那西索叶佩斯 (Narciso Yepes，1927- 1997)，西班牙吉它演奏家。四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。《爱的罗曼斯》乐曲优美动听，淳朴的旋律与清澈的分解和旋完全融为一体，似叮咚作响的清泉，给人以美的享受。
古典吉他可演奏曲爱的罗曼史《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔，是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。
一个电吉他有多重?有几公斤?下面是小编给大家整理的一个电吉他多重，供大家参阅!
一个电吉他多重看类型吧
电吉他就和贝斯差不多重的
木吉他就比贝斯轻的多了
重量的话没有固定的，大概5公斤左右吧
吉他的重量是越輕越好1-。一般的吉他愛好者，都會認為吉他的重量是越輕越好，至少輕的吉他比較容易攜帶。
2-但是要討論這一個輕重的論題前，我們先將古典吉他的13個聲音要素做一個檢查，將其中與輕重有關係的幾個要素提出討論，自然會得到一個客觀的答案。
3-吉他聲音的13個質量要素.
(請參考Roy Courtnall ``Making Master Guitars p.113)
power音量/sustain延伸/uniformith of sound of each tone每一個音格聲音一致性/timbre(quality of the voice)音色/balance between bass and treble高低音間的平衡/ ease or difficulty of playing操控容易或困難/evenness of sound聲音平坦/ resonance and sensitivity共鳴及靈敏度/attack of the sound,biting,audible,or light尖銳刺人的，聽得見的或者輕快的聲底/ contrast of tones聲音對比/dynamic range動態範圍/sympathetic resonances(present or not)呈現或者缺少和諧共鳴/degree of clarity in polyphony多聲部的清晰度。
4-首先要講到sustain延伸。聲音的sustain延伸長度，除了主要的是受到先天面板質量的決定性影響外(當然其他的木材料也會影響延伸長度，但不是決定性影響)，在同樣的材料及結構式樣下，重量是決定聲音延伸長度的關鍵因素。
更簡單的講，要達到最長的聲音延伸長度，必須要具備適當的材料及結構重量，過與不及都不可以。
5-power音量。我想將power音量這一個聲音質量指標更深的詳述為``投射能力(遠達能力)``。
就如我在其他的討論講到的，高音(多階泛音)必須搭低音的便車，才能傳遠。
我在‵‵低音處理在揚聲器/音響空間及吉他設計上的重要性‵‵文中講到，古典吉他的六條弦基礎頻率(第一弦開放音E=328 Hz , 第六弦開放音E=82 Hz，包括第一弦19音格B=988Hz),是1000Hz以下低頻率工作範圍，低頻率投射遠達能力，必須依靠堅強厚重的反射介面來完成。
因此好的演奏會吉他必須有適當的重量，尤其是底板，在不損失結構彈性的原則下，要有適當的重量及厚度。
6-resonance and sensitivity共鳴及靈敏度。這一個題目要分兩個方面講，結構及材料。好的共鳴及靈敏度，面板材料必須是輕而堅韌，面板結構要有適當面板厚度的輕巧力木結構。
电吉它换弦保养科学方法全接触(初级)我认为一个吉它手的成长步骤是这样的，用2年的时间练习基本功和音乐理论，再用1年的时间练习布鲁斯，然后用2～3年的时间练习各种风格大师乐曲，并研究他们技巧的形成理论，加以创新，逐步形成自己的风格最后用4～5年的时间专门研究属于自己风格的音乐，10年的时间你可能成为一个优秀的吉它手，这只是一个笼统的时间。
正因为如此，我只能对前三部的内容给朋友们提供一些帮助，我练习电吉它全是自己慢慢摸索的，由于我是一个老师，每当我通过了一种技巧，都会反复琢磨自己过关的过程，什么地方是非常重要的，用什么方法才能让学生可以领悟的技巧的关键，并不走技巧的弯路，这就和其它吉它手不一样了，很多的吉它手自己弹的非常好，但不知如何让其它人也能象你一样，这就是所处的位置不一样，我不敢说我是一个优秀的吉它手，但豪不夸张的说，我是一个优秀的老师，由于我没有完成我的学琴计划，所以第三部以后的事我没有指点的权利，但前面的事应该没有问题，有很多学生，一年多的时间技巧就超过了我，非常正常。
一个吉它手学琴，第一部是最重要的，很多的人总是说xxx对我太重要了，它对我的风格起了重大的影响，他为什么能对你产生重大的影响，是因为你已经具备了别人能指点你风格的基础，这些基础不重要吗？没有这些基础，你只能成为只能羡慕别人的门外汉.
那些说技巧应该xxx成度就可以了的人，只能说他自己本身的技巧就有问题，那些重金属吉它大师，那一位不是以出神入化的演奏技巧和完美的音乐让大家折服的，就象我们国内的吉它手，音乐再好，没有高超的演奏技巧也总是受的众人的品头论足，完美的音乐必须同完美的技巧结合起来，你才能成为独领风骚的大师，所以高超的演奏技巧是音乐中不可缺少的组成部分.
谈到基本功，半音阶是绝对不可缺少的第一部，没有这一部，你就不会具有扎实的基本功，我想知道那一个吉它手没练过半音阶，不要说电吉它，就是古典吉它，半音阶都是你通向高级部分的必经之路.
所以学琴的朋友必须重视这个技巧，虽然这个技巧确实不能运用的音乐中，但它是各种技巧的基础，但如果你用一年的时间专门练习这个技巧，就有问题了，这个技巧一般方法正确的话2～3个月绝对可以过关，但你必须非常的刻苦。
什么是好的吉他入门贴？一个好的吉他入门教学贴，应该让我爸妈和小学生都看得懂。
学吉他快七年，越来越确信，我当不了一个吉他手。但，这并不妨碍我成为一个好的吉他入门老师。
任何事都会有七年之痒，而到了弹吉他的第七年，我想为我的爱加一把新的干柴以慰烈火，确信这会是一辈子的事。
大概三年前，做过一阵子的鱼老师教木吉他教程，当时因为有人骂我说你水平这么烂，你只配听什么什么歌，我就放弃了。
那时和现在一样没工作，但那时我自卑满腹，受不得打击，死要面子。
后来我学到一句话：不要因为少数人的猥琐，而毁了多数人的美好体验。
去年学到一个词，云傻逼。即使傻逼依然像云一样四处飘荡，我也决心要把这个系列充实完满。
关于教学，我想说的和那时一样，无论你的目的是泡妞还是选秀，是自娱还是娱人，我都教。而且根据过去的教学经验，我教过的男生都顺利泡到了妞。
所以，这很可能演变成豆瓣今年最靠谱的恋爱帖。写到这里，我突然对连载充满了期待。
关于学吉他的目的，我不想无限拔高，拿起吉他就是梦想丢掉就是梦呓。这些年的时光，让我觉得，弹吉他真的是一件特别快乐和幸福的事。若干年之后，你弹一首喜欢的歌，或自己的歌，在一个宁静的黄昏。只有你知道那一刻声音，只有你知道那一秒旋律，只有你知道歌里秘而不宣的事。
你不再为任何人而活着，你听着自己和自己的交谈，会笑还是哭呢？写一首好歌不会真的让你走路就能抬起头，但可以让你觉得自己有那么一点不赚钱的用。做一个有趣的人，比做一个有钱的人难多了。放弃弹吉他就一定要变成明星的念头吧，让我们回到最初的音乐里。
吉他是乐器里的一种，不会比其它乐器高贵或低贱，而学习任何乐器都会对我们欣赏音乐有很大裨益。若你口口声声音乐是你的解药和生命，但是挂掉之前分不清贝斯和吉他哪个弦更多。
这其实也没问题，就像吃鸡蛋的人不需要了解母鸡如何下蛋。但若是你想了解母鸡的痛楚和快乐，你想试图了解你喜欢的那个创作人创作的想法。
你想了解，《宝贝》的两个版本编曲上不同为何就表注了白天黑夜。你想了解，为什么大家会说克莱普顿是木吉他之神，为何方大同是圈内人都赞赏的。你想了解，五月天和苏打绿创作上的精华，那些他们绞尽脑汁改了又改的地方在哪里。你想了解，为什么陈老师的木吉他编曲的那么的好，小虎老师多么厉害。你想了解，朴树和许巍创作上那些他们想说的，想弹的。
这个时代，创作人很多时候都苦逼的，含辛茹苦下个金蛋，就被坏人抱走，还被责怪说你怎么下蛋时唱歌嗓子都哑了啊。
学习乐器，可以让我们更容易理解真正美好的音乐人的想法。至少，我下过一些蛋后，更加理解创作的不易，修缮的磨叽。
前言就说到这里，接下来说下我的私心，也就是为什么要做这样一个教学。
在一年前，出发去流浪前几天，有幸去了成都文殊院，聆听方丈的开示。他说，你想要你的生命快乐，你就要去学会分享。于是，我一直坚持着分享旅程的点滴，发生的事不断验证着这个说法。
所以，我要分享我所拥有的，如果大家都把东西藏起来卖钱，世界只会变得更功利。即使以后要实体教学，我收费也会比市面上均价还低。
我要说服自己一直相信，这世界还有价廉物美的人，甚至免费的午餐。如果某天我变成一个张口money闭口honey的人，请记得我还有这么长的时间，去为了好玩而抗争。
做这个教学，还有另一个目的：有天对我的孩子吹牛：你老爸挂了的时候，在这个地球上留下了一些音乐，一些书，一些教程，一些菜谱，壁橱里还有点钱。
所有的教学会在这个帖子内更新并搭建电梯，请推荐收藏。我会更新的很慢，因为学吉他更多的不是看，而是练。不要指望一口吃成个包子，你要从无味的馒头做起。
而所有的问题，你都可以留言询问，我可能会回复的慢或者没有回复。请相信那不是因为傲慢，只是因为留言多看漏了或之前的教程中已经讲过。我面向的是完全不会的初学者，水平不高，欢迎高手批评指正。我更希望是引出高手免费教我吉他，哈哈。
作为无证的老师，我希望我的学生尽快超越我，超的越远越好。有一天我变成你的学生，岂不是人间美事一桩？
而我会写得通俗易懂，不掉书袋不装逼，每一篇都力争让你像听了一场相声。
当你mark之后，请你拿出放在角落的那把落满灰尘的吉他，或是省下一些钱，去买回生命里的第一把。
这几年的事让我相信，只有医生对我说一切都晚了，我才信。而断气之前，什么时候拿起吉他都不算迟。
三年前的我被打败了，而三年后我不是三年前遥不可及的我。希望三年后的你，也不是三年前遥不可及的你。
至少你还会弹个小吉他唱点小曲儿了，不是吗？
一个电吉他大概多少钱?下面是小编给大家整理的一个电吉他大概多少钱，供大家参阅!
一个电吉他大概多少钱你若想要买电吉他，本人向你提点建议，你要是想学电吉他的SOLO的话，最好买一把24品的双摇的电吉他，这也就是人们常说的主音吉他，奉劝你千万不要买大约在700-1000元的21品吉他，那只是节奏吉他，那种琴的音域很窄，不可用，你想买电吉他致少买22品的，价格大约在1000-1500左右!!
向你一把琴，CORT--6这把琴还凑合，你去看看!!
电吉他实用配置电吉他实用配置
下面列举了一些，我个人认为比较实惠实用的设备配置，希望对需要的朋友有帮助
1、SQUIER吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器
市场价格一般在2000以内，很适合初学者使用。如果钱不够可以先不买效果器，SQUIER15R音箱带有失
真和混响，可以用来练琴。另外如果希望吉他音色更重一些，可以选择WASHBURN X-20吉他。
2、CORT X-6吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器
市场价格一般在2500左右，适合喜欢双摇吉他的初学者或普通爱好者。同样可以只选择吉他和音箱，以
后再买效果器。也可以选择707或RP50、100这样的带节奏的效果器，可以省下节拍器的钱，也可以使枯燥的
练琴添一些乐趣。
如果不需要双摇，也可以考虑CORT G250或G254。
或者选择IBANEZ RG270(国产)。
喜欢GIBSON样式的可以选择EPIPHONE LP100。
3、CORT X-9吉他+SQUIER 15R音箱+707效果器
市场价格一般在3000多一点。比2的配置略高一点。
可以选择的吉他还有CORT G270。
效果器可以考虑还有RP50、100。
4、IBANEZ 470吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-4效果器
市场价格一般在6000多。这个配置基本可以满足大部分练习、排练、演出的需要了。
如果希望省一点，吉他可以考虑CORT X-11，音箱可以考虑SQUIER 15R。
效果器可以考虑RP200、V-AMP。
另外吉他可以考虑EPIPHONE STANDARD或G400。
5、CORT X-CUSTOM吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-8效果器
这个配置可以说是同价格性价比最高的选择了。市场价格一般在7000多。
吉他可以考虑的还有G290、IBANEZ1550、2550、墨芬、以及EPIPHONE部分中高产这些
吉他的价格基本都在3500-4500。
再贵的配置由于选择余地就比较大，而且风格性都比较强，这里就不说了。当然上面的这些配置你也可以根
据自己的经济能力，进行一些自由组合，比如先买好一些的吉他，音箱效果器都用便宜的，等以后再换好
的。
电吉他初学者的器材选购指南作为一名初学者，很多时候最难的不是怎么样去开始练习吉他，也不是找人来组乐队，而是去挑选自己理想中的武器吉他、效果器和音箱。因为是初学者，所以菜鸟是肯定的了，正因为是菜鸟，所以去乐器店看看的时候会不知不觉地被商家的各种各样的花言巧语所打动，往往到最后还是一头雾水，不明白自己到底最需要的是什么。弄不好就上了一些不良商家的当，买了一些自己并不是真正喜欢或者并不需要的东西回来，花了冤枉钱不说，如果再碰上以次充好的假货或者水货，到时候就只有叫苦的份儿了。当然，钱毕竟在你自己的口袋里，想怎么花最后还是要自己来拿主意的，为了能用自己的辛苦钱换来最满意的东西，就要好好的从各个方面来考虑，本文就是尽量解答大家心中的疑虑和问题。首先，作为一个初学者，在各方面的信息都不是很清楚的情况下，先要把自己的经济实力摸清楚，知道自己的预算到底有多少，而且要买多少东西。比如说吉他，效果器和音箱都买还是先买吉他和音箱，或者先买吉他和效果器?因为即便是同样的钱在不同的配置下也有一个花销的比例问题(本文后面会有几种不同的方案来供大家参考)。在确定好了自己的价格承受范围和所需要的东西后，记住要把预算多做出15%左右，这里面是一些不可预见的东西，如果真是遇上自己非常喜欢或者非常超值的东西，但是又超出预算，这些额外的预算就起了大作用啦。
在确定好预算后，下一步就是要仔细地挑选到底买什么牌子、什么型号。吉他可以说整个部分里面最重要的东西，声音好坏很大程度上是看吉他好不好，购买一把称心如意的吉他肯定是每个吉他手最高兴的事情，对于我们这些不是初学者的吉他手也一样。店里面的吉他满墙都是，看得人眼花缭乱，但是哪一把最适合自己可能就不清楚了，还是从最开始来分析。
第一步，自己喜欢什么样的音乐?或者喜欢哪个吉他手?这是一个非常有效的方法，能够马上把吉他分成几大类，比如说比较适合玩重金属音乐的在市面上常见琴有：.Jackson、ESP/LTD、Washburn、Ibanez、Cort。而玩摇滚乐和BlLtes音乐的有：Gibson、Fender、Squier、Musicman、Framus等等，还有一些琴的功能适于演奏许多不同风格。如果这样划分还是感觉太笼统的话，就看自己喜欢哪个乐队，或者哪个吉他手，比如说喜欢METELLICA的话当然就是ESP/LTD了，现在许多新金属或者极端金属乐队也大多都是使用ESP/LTD。如果你喜欢这种音乐的话，那就不用考虑其他的牌子了。如果喜欢北欧的那些黑金、旋死、前卫哥特什么的，Jackson是一个很好的选择。如果说喜欢Steve Vai，Joe Satriani或者Paul Gilbert这些吉他大师的话，当然就选择Ibanez了,喜欢Yngwie或者SRV的就可以选择Fender，写到这里我想大家应该明白了，初学者选择吉他的最好方法就是看看自己最喜欢的乐队用的是什么东西，然后就去买一样的或者类似的，肯定没错。这里面有一点需要注意的是，一般我们在市面上买到的琴即便是大师的签名款琴，和那些大师手里面用的还是会有一些差别的。所以我们如果不是非常狂热的话可以买这些系列里面的中低型号，这些琴往往做工和音色都比较好，而且价格还不会很贵。许多大厂牌琴的型号里面会有专门面向普通用户的系列，比如Ibanez的RG系列，LTD的M系列、KH系列等等，这些琴虽然用料和做工以及音色都赶不上高档型号，但是在同价位里面确实性价比相当高。还有一个原则，就是如果经济条件允许，那么第一是尽量别买国产牌子的琴(除了Fender)中国加工的Squier以外)，不是说我不支持国货，但是就目前国产吉他尤其是电吉他的质量而言，还是无法与进口的产品相抗衡，而且由于国内厂家的加工工艺和质量管理水平的不济导致了国产吉他无论在音准还是做工都有这样或那样的问题，笔者就曾经被某个国产号称知名品牌的吉他的质量吓了一跳，所以奉劝大家为了更好地练琴，还是要选择产品和质量都值得信赖的厂家!另一个原则呢，也是在经济条件允许的情况下，尽量买美国产的电吉他，这个理由我想不说大家肯定也会明白的。如果是手工制的美国产电吉他当然是好上加好，不过价格就不是一般人能承受的。如果不是美产的，那么日产或者韩产也可以，当然也是手工的最好，机加工的就一般了。为什么选一把琴要这么费时费力，那是因为这把琴的好坏可以说直接影响到练习的效果和进步的快慢，这么重要的事情怎么能掉以轻心呢?
有了一个初步的选择范围后，就可以去广泛收集这把吉他的资料了。如果有朋友用的恰好是你所想买的琴，亲身体验最管用了，而且可以听听朋友对它的看法和建议。然后可以去网上或者找些资料把欲购琴的产地、用料、配置等情况摸清楚，然后到商店里面去看看，最好能够拿出来亲自试一试，这时候就可以听听商家对它的介绍了，不过一般的时候听到的都是好话。在一家店里咨询后，先别急着做决定，再到下一家去看看，这时候刚才听来的知识就派上用场了，先听听这家怎么说，如果有蒙人的嫌疑就不客气地指出来，商家立刻就会认为你不是一个菜鸟而不敢小瞧你，嘿嘿，价格也会随之下滑一些!然后要到再下一家去看看，这时候的你对这把琴的性能和价格已经了然于胸了，基本上没有人能够再蒙骗你，这时候你就可以坐下来慢慢地商量一下价格，这时候这几家的价格自己都已经知道了，那怎么选择在哪儿买呢?去服务态度和技术力量最强的那家去买!买一把琴不是小事，当然要保证售后服务了!所以一个商家的服务态度和对售后的承诺是非常重要的，而且如果某家的技术力量和实力都很强的话，万一真出现什么问题，他们马上都会解决的。
选择好了自己喜欢而且适合的吉他后，下一步自然是试试这把吉他了，最好在条件比较好的商家购买，这样你就有机会听到这把琴在不同的音箱里发出的声音，因为同一把吉他在不同的音箱里面会发出不同的声音，这样做是为了看看这把吉他表现力到底如何，还有一个是为以后找到一个最适合这把吉他的音箱打基础。在商家试用这把吉他的时候，首先一定要好好看看外观，不能有划痕或者硬伤。其次，接上音箱用非失真音色来听，看看有没有每根弦的音量不平均的事情发生，如果有的话最好还是换一把!最后，反复地拧一拧吉他上的每一个旋钮，尤其是音量钮，音色钮和换档开关，这些地方是最容易产生杂音或者故障的地方了，要是有杂音或故障的话要马上说明，如果只剩下这一把了，宁可换另一个型号的也不能买一把有故障隐患的吉他回家。
之所以把音箱和效果器放在一起说，是因为这两个东西可以说对音色的影响非常巨大，而且有很多人搞不清楚到底自己应该买什么样的东西或者应该怎么搭配。我在网上曾经看到过某个人说过这么一句话：效果器就像调味品，加什么加多少要看个人口味，而最终出声音的还是音箱!我认为这句话非常有道理，音箱是最后发出声音的部分，它的好坏直接影响声音的好坏，如果没有一个好音箱是不可能出来动听的声音的。这正是国外很多吉他手效果器用的很简单，但是音箱都非常好的道理。当然作为初学者除非家里非常富有，一般是不会去买动辄1～2万多的名牌音箱的，那么到底应该怎么去选择呢?这里面有一个简单的公式，就是效果器的价格小于等于音箱的价格。所以，一个初学者如果想买一个几百元的效果器的话，那么音箱也就选用几百元的国产货就足够了。笔者曾经见过有的人效果器买的是3000～5000元的产品，而音箱却只买了一个200多元的国产音箱，可以想象得出来，这么搭配的声音绝对不会好到哪儿去。如果说这个人买的是1000多元的效果器，然后再买一个2000～3000元左右的音箱，声音就会一下子好很多。有的朋友会问：家里面练吉他的话到底应该买一个多大功率的音箱比较合适呢?回答是自然买越大功率的音箱越好了，大功率的音箱意味着声音更大，同时也意味着更好的质量和音色，这因为大功率的音箱的喇叭尺寸会比较大，所以声音会更好地表达出来(一些国产的音箱好像不是这样)。所以在价格相差不是很大的情况下，尽量选择功率比较大的那个。还有，音箱也像吉他一样，尽量选择国外品牌的，声音和质量会更有保证一些，如果实在是囊中羞涩的话，国外品牌在中国加工的产品也是一个很好的选择。
效果器类的产品说起来就比较麻烦一些，价格相差很大，而且各种理论也是众说纷纭，我在这里只是想告诉大家，一定要选择适合自己的效果器，别人说的话只能是参考，还要相信自己的耳朵和眼睛。几百元的产品都差不多，哪个功能更多就买哪个，肯定没错。1000多元的产品呢其实相差也不大，基本上都会带有哇音踏板，液晶显示屏，能够存很多音色，有很多时尚和怪异的效果，我的看法是看哪个好看就买哪个。道理是一般好看的产品做工会比较好，做工好的产品自然质量也就会相应的好一些。至于3000元以上的效果器产品是意见最多的地方，我也没法说哪个好哪个坏，只能说大家应该把所有的产品全试一试。最好还用自己要买的或者已经买了的音箱来试，这样才能听出自己到底适合不适合。一般来说，3000多元的效果器会有很多很实用的功能，比如录音，各种参数的实时变化，数字输出什么的，有的甚至还有8轨录音机，这些在购买的时候都应该好好想一想自己是不是真的需要，要不然花了很多钱买了一个N年也用不上的功能岂不是很冤枉吗?那么单块产品呢?我的建议是不主张初学者买单块，为什么呢?因为单块效果器虽然音色都很好，但是他们对于音箱的要求太高，如果没有好的音箱的话，声音会不尽如人意，而且在国内无论排练还是演出都无法保证使用的音箱也是非常好的音箱，那么单块效果器的优势肯定是无法发挥出来的。再加上单块效果器对于初学者来说有很多不同的串联方式，每一种都有自己的特色，但不见得会适合刚刚开始弹吉他的人，而且一般来说买单块的花费会大于买一个一般的合成效果器的花费，所以如果没有什么特殊需要的话还是买合成效果器比较好。
还有一种很好的选择就是音箱模拟器类的产品，这些产品现在已经成为效果器的发展潮流了，音箱模拟器最大的好处就是操作简单，音色出众。音箱模拟器模拟的全是世界上最好的音箱，而且对于每一种音乐来说都会有一种音箱最为合适，所以音箱模拟器对于玩儿各种音乐的人来说都是很合适的，再加上相应的周边效果，真是吉他手的福音。很多朋友在买了音箱模拟器以后在排练或者演出的时候根本就不用吉他音箱了，而是直接插到调音台上，这样就摆脱了吉他音箱不好而带来的种种弊病，还有的朋友买了音箱模拟器以后在家里面用电脑的音箱和耳机来练琴，效果也很不错。国内目前流行的音箱模拟器种类并不多，也就是GT2、POD列、V-AMP系列。还有的效果器上面的音箱模拟也是非常好的，比如Digitech的GNX系列等等。另外一种更方便的是把音箱模拟器，效果器都做到了一个音箱上面，这样的声音出来会更好，比如Johnson、Line6的产品等等，但是往往这些音箱的价格过于昂贵，一般的人可能会承受不了。不过就是音箱模拟器的价格对于很多人来说还是高了一些，而且很多音箱模拟器的踏板还要另外购买，这也是一笔不小的开销啊。
音箱的选择简单一些，因为市面上就那么几种音箱，大家常见的进口品牌有Marshall、Fender、Peavey、Laney等等，进口品牌的音箱大多比较贵，但是质量很好，音色很棒，如果手头不是很紧的话，建议大家还是买进口的音箱。还有一种是比较超值的选择就是有很多音箱在国内有厂家来进行OEM生产，这些音箱在保持了原产音箱的音质下，价格会便宜一些，比如Peavey的Bandit和Studio系列都是在国内组装的，但是音色超级好，上面还搭载了几种简单的音箱模拟，就其3000～4000元的价格来说确实是一个很好的选择。另外还有Laney的65R，这个音箱，很多人都会很熟悉，它可以算是国外知名厂家在国内生产的最便宜的一款音箱了。虽然功能简单了一些，但是1000多元的售价却有了65瓦的功率，12寸百变龙的喇叭，良好的做工，肯定是一个让人心动的东西。
说了这么多，大家对应该怎么选择已经有了自己的想法了吧?其实最主要的就是一句话：选择适合自己的吉他，然后尽可能的砍价!我下面列出几种我想到的配置方法，仅供朋友们参考。
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