*一般的“民谣吉他er”：用美国声学吉他以一般的常见节奏型、常用简单和弦弹唱伴奏的，弹一些简单的单双音的歌曲前间尾奏的，弹一些简单的“慢速的空弦低音布鲁斯”的广大俗称“弹民谣的”的爱好者们。
*经典吉他:classicalguitar，不准确称呼地、俗称的“古典吉他”。
*关于美国指弹吉他美国指弹吉他音乐（本身也分很多的风格、流派）从本质上来讲是属于音乐三大分类中的民间音乐。它不同于置音乐性为首位的学院化的经典吉他，音乐性对它来说是次要的。注意，我所说的美国指弹吉他是美国乡村音乐风格（包括乡村布鲁斯、兰草乐、乡村摇滚等其发展出的分支）的、以MerleTravis、ChetAtkisn、JohnFahey、LeoLottke等人为代表的指弹吉他、这也至少是中国吉他爱好者们最喜欢的一种美国指弹吉他风格。这种风格的美国指弹吉他其实也是fingerstyle吉他的源头。它讲究的是技术、讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。从美国指弹吉他的技巧上来说，对于经典吉他中高手爱好者们只是一个弹奏技法上的、花几天时间就适应的习惯问题。而音乐性上，只要多听这种风格的吉他音乐或者这种风格的其他形式音乐就可以表现好了，技术才是重要的问题。一般的“民谣吉他er”也许在bules、folk、country、ragtime的音乐上的感觉比经典吉他爱好者好一些，但这和它的技术要求比起来显得是多么的微小和不重要。我所认识的一般民谣吉他er普遍反应“指弹太难”，因此要先把基本的技术问题解决掉，而练下经典吉他是一个公认的打好基本功的不错的注意。
以下对所需要的各项能力展开讨论
“左手能力”的基本要求：*《爱的罗曼斯》转E大调部分－目的是达到用吉他弹独奏曲在按弦上的基本要求
*《索尔b小调练习曲》－巩固
*《祈祷－回忆组曲》－提高一个档次
*《卡筏蒂娜》－巩固和强化
之所以选这四首，是因为它们太悦耳、太著名、太通俗、太感性，而且又雅俗共赏。相信没有人能低档住它们的魅力而拒绝练习。注意，一定要按照顺序地去练习，循序渐进，方可事半功倍。这4首乐曲的音乐性可以不用去管，因为我们的目的是通过练习这些乐曲来增强一般的民谣吉他er左手相对薄弱的按弦换把能力。因此只需要在规定速度以上流畅地弹出来即可。（如果你想连音乐性也表现好，那么就去“古典吉他论坛”发问吧。）我之所以把“左手能力”放在第一位，是因为正是这个“左手能力”成为了一般的民谣吉他er反应“指弹太难”的最主要原因。
“右手能力”的基本要求：*TravisPicking1－欢乐颂（C调－8分音符）－要至少以180以上的速度流畅弹出来，目的是达到指弹吉他最常用的travispicking技巧的基本要求－RotatingBass这是最基础的以两个低音的以每拍一下反复出现的低音节奏形式.
*TravisPicking2－美国的民谣、乡村歌手（比如BobDylan、JohnDenver、PaulSimon）以及老台湾民谣歌手（比如刘文正）的大量歌曲中使用了travispicking技巧。把他们的歌搞几首作为巩固（一定要原版的伴奏，或者使用王鹰马鸿的编配）。对于觉得欢乐颂太土不想练的，可以搞这些歌曲。实际上练习这些歌曲会比练习欢乐颂更直接有效，因为美国指弹吉他起源于乡村音乐的吉他伴奏，后来逐渐脱离而形成吉他独奏。这些歌曲供参考练习《blowinginthewind》、《Kathy’ssong》、《Don’tthinktwiceit‘salright》、《countryroad》、《外婆的澎湖湾》、《乡间小路》。这6首歌基本包含了travispicking的所有变化型。除了上述的RotatingBass，还有AlternatingBass、WalkingBass。
*含有大量琶音的乐曲－曲目自选，这也是个基本技巧，不用说也该达到－美国指弹吉他并不总是热烈欢愉的，它也有温柔浪漫的一面－比如《crowriver》、《quietman》。
*含有大量双音的乐曲－可以选《绿袖子》或《小奏鸣曲－怕格尼尼》，能弹多快就弹多快。这样练习的目的是达到常用的以开放调的双音旋律和空弦低音节奏以及“填充音”交织形成的指弹吉他曲的基本要求。比如《jackfig》、《coolidgerising》、《蒙娜.瑞》中的一个很好听的段落。
*拇指和食指的独立性－在最后一部蒸汽机车的“乡村部分”－也就是强调低音节奏的那一段，有大量的同弦的两个连续音符的小节，这对拇指和食指的独立性要求比较高，一开始会发现很不习惯这种独特的指法，这没有办法只有慢慢地练。等这种指法练习娴熟后，速度加快到260（8分音符）会出现有两把吉他的音响效果。
*“左手和右手协同能力”的基本要求：*在中速以上（8分音符－180）、右手拇指每拍弹奏一个低音的前提下，某拍的后半拍和下一拍的前半拍所形成的以击弦、滑弦、钩弦等方式完成的圆滑音是追求快速度的美国指弹吉他很常用的技巧。因为，在保持低音节奏与和弦弹奏的情况下，还需要弹奏主副旋律。对于同弦的两个连续的音符若再以右手去弹奏则增加了右手的负担，这个时候左手的参与显得尤为重要。如果左手不参与弹奏，则会在很大程度上增加了难度、影响了速度。顺便说一句，这种技巧在降低演奏难度的同时，还避免或减弱了吉他音响上的一个至少在非大师级吉他上出现的令人费解的现象：某些非狼音音频段的、中高把位的双音的齐奏会出现一种类似狼音的效果。
*“其他能力”的基本要求：*一些经典吉他里没有的推弦、闷音、指头套滑棒滑弦、挑弦等技巧－这些则自行找相关教材练习。
*shuffle节奏的掌握－这个似乎有些超出了“正宗的美国指弹吉他”，但作为不少种诸如ragtime、blues、jazz风格指弹吉他的基石，况且像LeoKottke、JohnFahey这样的大师也有不少shuffle节奏的作品的情况下，掌握这种节奏还是很有必要的。J961.COm
*最后补充说明玩这种风格所需要的乐器：1：6弦的美式声学JUMBO型钢弦吉他（最好缺角），原声或加拾音器－美国指弹吉他独奏最常用的就是这种吉他了，它甚至已经成为了美国指弹吉他的象征－“美国式的古典吉他”。
2：6弦smallJUMBO或mediumJUMBO型的尼龙弦吉他（最好缺角），或者所谓的“古典吉他”，原声或加拾音器－这种吉他是用来弹奏美国指弹吉他曲目中比较抒情的或者按弦难度过大的乐曲（具体参见“古典吉他独奏曲和尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文）。
3：12弦的美式j声学JUMBO型或DREADTHOUGHT型钢弦吉他，原声或加拾音器。－这种吉他的音响效果非常的丰满，甚至比两把6弦的吉他还要丰满。它和第1种吉他可谓美国指弹吉他的姐妹琴。它同样也是美国指弹吉他的象征。
这三种吉他能基本满足玩美国指弹吉他所需要的乐器。经济条件好些的，则再买一把共鸣器吉他。
所有的这些基本要求中的曲目一定要至少在规定的速度（右手能力部分的曲目能有多快就多快地去弹）以上流畅地弹出来、掌握相关的技巧。当不折不扣的具备了这些条件后，玩起美国指弹吉他不会感到太吃力。
j961.cOm小编推荐
在学习指弹前，肯定要熟练掌握左右手各个手指的灵活度，一些指弹谱上往往也用字母简写来表示，右手指法对应的字母分别是：
P拇指(Pulgar)m中指(Medio)i食指(Indice)a无名指(Anular)Ch小指(Chico)小指很少用到
范例1-1
训练你的右手食指i、中指m，交叉弹同一根弦、同一个音，记住拍子要稳定，音量要平均，换弦时要流畅。练完后，以同样的练习范例使用大拇指p，食指i交叉弹奏，用pick与指套的下上拨弦练习也都要顺畅。
当你练习完某根弦弹奏，切换到下一根弦时，有时候原本持续i、m或m、i或下上的顺序也会乱掉，注意如果手指切换的顺序一开始是i、m，之后也是要一直i、m、i、m，同理若一开始是m、1，之后也要一直m、1、m、I，pi【下上】亦同。指板第一格即是用食指按，第二格用中指按，第三格用无名指按，第四格用小指按。左手切勿任意变换顺序。
范例1-2
开始练习左手【爬格子】，记住！左手变换手指时，每一个音都要和右手手指i、m「同时」变换，才能使每个音乾净。请注意左手小指特别容易没力气，需要多多训练。并且，请注意左手每根手指都应该按到琴衍底部，才能省力，并且使音色清楚。
当你练习完某根弦弹奏，切换到下一根弦时，有时候原本持续i、m或m、i或下上的顺序也会乱掉，注意如果手指切换的顺序一开始是i、m，之后也是要一直i、m、i、m，同理若一开始是m、1，之后也要一直m、1、m、I，pi【下上】亦同。指板第一格即是用食指按，第二格用中指按，第三格用无名指按，第四格用小指按。左手切勿任意变换顺序。
我个人认为指弹风格吉他在其发展的过程当中,主要可以分成两个流派,即传统指弹风格与现代指弹风格!
首先说说传统指弹风格,我觉得美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表!而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主!在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声!这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹：LeoKottke,ChetAtkins，欧洲Celtic风格的代表:Bensusan
再说说现代指弹风格,现代指弹风格则是以DonRoss，MichaelHedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是Newage，funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁,押尾桑等!现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术!现代指弹的代表性人物我觉得应该是DonRoss,MichaelHedges
最后说说近期最活跃的两派代表人物，传统指弹：Tommy！呵呵，这个很熟吧！现代指弹：JustinKing!
以上只代表我个人理解的指弹风格吉他,可能有不对的地方,希望大家多多指正,我的文章只起抛砖引玉的作用,希望大家畅所欲言
什么是指弹吉他?按照字面上来理解，似乎用手指弹奏的就是指弹吉他。一起来看看小编为你带来的指弹吉他入门知识，这其中也许就有你需要的。
指弹吉他入门知识1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。
3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。
古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。
初学演奏指弹吉它需要具备哪些条件首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。
你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。
如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。
一、左手独立性练习A
这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：
1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。
2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。
3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行
4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)
基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。
二、右手独立练习A
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。
这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。
大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。
指弹吉他手法和基本技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。
【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。
【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。
(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。
A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。
B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。
(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。
【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。
【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。
【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。
【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。
【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。
1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。
2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。
【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。
【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。
指弹吉他入门知识相关文章： 1.吉他知识:初学者学习指弹需要具备的条件 2.指弹吉他学习步骤 3.初学者学习吉他方法 4.弹吉他入门方法 5.吉他知识:吉他入门指法左手练习往往是吉他学习者重视的对象（但正如前面所说，不要忘记右手的练习同样重要）。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象，大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来，只有一两个难度较大的地方，每次都会卡壳。这就说明，你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子，不如花点时间，有针对性地突出一些重点来集中练习。
本节便来介绍一些关于左手各个手指独立性和灵活性的练习。
首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。
吉他右手指弹速度练习（二）
这节来讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法，以供各位参考。
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100（就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度），那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下（用食指和中指交替拨弦），然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音（弹音阶时便是这种情况）。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
吉他指弹右手速度练习（三）
在指弹中，分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习，既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性，而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。
首先选择一种最简单的分解和弦指法，比如依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹（一）和（二）中介绍的那样，选择一个适当的速度值，比如100，第一小节两拍弹一遍，第二小节变为一拍弹一遍。这样反复来练习。
然后选择较复杂点的分解和弦进行上述练习，比如：
5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦
第一小节四拍弹一遍，第二小节两拍弹一遍。这样弹奏稳定下来以后，先不要急于加速，而可以结合左手的和弦变换再来练习，比如由C到G，再由G到C。
接下来，练习速度100的情况下，以每拍四个音符的速度弹奏这些分解和弦，并可以加上左手的和弦变换。看可以坚持弹奏多少个小节。
如果以上练习依次做下来都可以轻松应付的话，那么可以将速度提升到110继续练习。
另外，也可以用这种方法来练习轮指。先用大拇指弹响低音弦，然后依次用无名指、中指、食指弹响同一根高音弦，这样组成四个音一循环，依照上述的速度练习来进行逐渐的提速。一定要保持节奏稳定。可以加上大拇指在不同低音弦上变换的练习。
if you这首歌曲，不仅仅有民谣弹唱谱，更有它的吉他指弹谱。下面是小编给大家整理的if you民谣指弹吉他谱，供大家参阅!
if you民谣指弹吉他谱民谣吉他指弹练习曲if you歌手BIGBANG
2010年7月24日，BIGBANG参加在日本举行的Asia-Pacific Global Tolerance with Music2010活动 ，获得了由联合国颁发的Global Unity奖。
2011年，BigBang以组合姿态回归韩国歌坛 ，发行第四张迷你专辑《Big Bang Mini Album Vol. 4》， 成为历史上第一个获得MTV欧洲音乐大奖Worldwide Act的亚洲组合，并于2012年上半年登上美国格莱美官方网页，成为首个被格莱美介绍的韩国歌手 。
2012年2月，BIGBANG发行迷你5辑《ALIVE》，专辑中收录了《Blue》《Bad Boy》《爱情尘埃》《Fantastic Baby》等歌曲; 7月，BigBang首度到中国巡演 。
民谣吉他指弹练习曲if you歌词T.O.P：
胜利：
G-Dragon：
IF YOU
IF YOU
IF YOU
IF YOU
大声：
太阳：
G-Dragon：
IF YOU
IF YOU
IF YOU
IF YOU
大声：
太阳：
T.O.P胜利：
G-Dragon：
IF YOU
IF YOU
IF YOU
IF YOU
吉他初学者指弹简谱，The truth that you leave.下面是小编给大家整理的吉他初学者指弹简谱，供大家参阅!
吉他初学者指弹简谱The truth that you leave吉他谱吉他初学者指弹曲The truth that you leave介绍Pianoboy的这曲The truth that you leave 存在着很多的意义，至今仍有无数的人为它填词，但一直都没能有合适的歌词。整曲洋溢着忧伤的气氛。
虽然只是在网络上传播，但其知名度也不容小觑，这首曲子现在是暨南大学图书馆的闭馆音乐，也是北京林业大学浴室的闭室音乐。
《The truth that you leave》是Pianoboy众多曲目中知名度较高的一首，
也是Pianoboy完成的第一部作品和第一次公开发表过的音乐作品。
这首曲子，在Pianoboy的身边陪伴了很长的一段时间。
吉他初学者指弹曲The truth that you leave歌词我喜欢那个夏天 我躲在你的怀里面
我记得你的笑脸 干净得容不下沉淀
你和我 手举起 约誓不分离
请猜猜我的爱恋 能不能陪你到永远
我们在榕树下面 埋下了透明的思念
在高温的爱里面 感情会否蒸发不见
原来总有一天 你要走 留给我的背面
舍下了一切眷恋 像艘不曾停靠的船
忘记缠绵 悲伤漫延
多少刻骨爱恨渐渐不见
学会放手 悲伤会否少一点
失温夏天 再过十年 依然无法忘掉你的脸
抹去缱绻 怎么可能 只瞬间
我在孤单里 沉溺 我在寂寞里 回味
多想告诉你
我的伤与悲 不想记起的 是你 不想忘记的 也是你
时间流浪里 我的霜与风
岁月变迁 思念源远
一切绵长悲欢我都想念 辗辗转转 让我再任性一点
空荡的天 尽头太远 哪里寻找得到你的眼
抹去缱绻 怎么可能 只瞬间
忘记缠绵 悲伤漫延
多少刻骨爱恨渐渐不见 学会放手 悲伤会否少一点
失温夏天 再过十年 依然无法忘掉你的脸
抹去缱绻 怎么可能 只瞬间
漫天想念
如何重头 再相见
作为吉他谱指弹独奏入门的歌曲，天空之城大家都再熟悉不过了。下面是小编给大家整理的吉他谱指弹独奏入门，供大家参阅!
吉他谱指弹独奏入门歌曲天空之城吉他谱吉他谱指弹独奏入门歌曲天空之城同名动画介绍《天空之城》(天空の城ラピュタ)是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。
该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达(Laputa)的历险记。
其主题曲《伴随着你》(通称：天空之城)由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。
吉他谱指弹独奏入门歌曲天空之城作者1998年，久石让获邀担任日本长野冬季残疾人奥运会的音乐制作总监，并创作主题曲《启程之时~Asian Dream Song~》 。
2001年，久石让为宫崎骏导演的电影《千与千寻》创作音乐，该电影原声辑获得了第16届金唱片大奖动画音乐专辑奖。
2003年1月，与泷田洋二郎初次合作，担任了《壬生义士传》的音乐监督;6月，发行了第一张演奏会DVD《a Wish to the Moon -Joe Hisaishi 9 cellos 2003 ETUDEENCORE TOUR-》 。
2004年11月，担任宫崎骏导演的电影《哈尔的移动城堡》音乐监督，凭借此作品获得了美国洛杉矶影评人协会的最佳原创音乐奖 ;7月，与新日本爱乐乐团组成World Dream Orchestra，并担任音乐监督。
2005年11月，久石让为蔡卓妍和谢霆锋主演的《情癫大圣》配乐，创作了主题曲《情圣》 。
2006年，为中国电影《姨妈的后现代生活》配乐，着力于亚洲市场的开拓;11月20日至12月16日举办《久石让亚洲巡回演奏会2006》;12月2日与中国爱乐乐团合作，在北京保利剧院演奏《龙猫》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》、《花火》等经典音乐作品 ，这是久石让首次在中国内地举办音乐会;12月15日、16日，久石让携手上海交响乐团在上海大剧院为亚洲巡演作谢幕演出 。
2007年8月20日，久石让为《太阳照常升起》创作原声音乐，并参加发行方为《太阳照常升起》出征威尼斯举行的壮行会和该片的原声音乐首发会;8月30日，为韩国MBC电视剧《太王四神记》创作主题曲《千年恋歌》 。
2008年8月，在东京举办久石让在武道馆~与宫崎骏动画共同走过的25年~交响音乐会，久石让担任钢琴并指挥了包括交响乐团、混声合唱、儿童合唱、吹奏乐、行进乐队在内总共1200名人员的大规模演出。 。
左手练习往往是吉他学习者重视的对象（但正如前面所说，不要忘记右手的练习同样重要）。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象，大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来，只有一两个难度较大的地方，每次都会卡壳。这就说明，你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子，不如花点时间，有针对性地突出一些重点来集中练习。
本节便来介绍一些关于左手各个手指独立性和灵活性的练习。
首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。
吉他右手指弹速度练习（二）
这节来讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法，以供各位参考。
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100（就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度），那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下（用食指和中指交替拨弦），然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音（弹音阶时便是这种情况）。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
吉他指弹右手速度练习（三）
在指弹中，分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习，既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性，而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。
首先选择一种最简单的分解和弦指法，比如依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹（一）和（二）中介绍的那样，选择一个适当的速度值，比如100，第一小节两拍弹一遍，第二小节变为一拍弹一遍。这样反复来练习。
然后选择较复杂点的分解和弦进行上述练习，比如：
5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦
第一小节四拍弹一遍，第二小节两拍弹一遍。这样弹奏稳定下来以后，先不要急于加速，而可以结合左手的和弦变换再来练习，比如由C到G，再由G到C。
接下来，练习速度100的情况下，以每拍四个音符的速度弹奏这些分解和弦，并可以加上左手的和弦变换。看可以坚持弹奏多少个小节。
如果以上练习依次做下来都可以轻松应付的话，那么可以将速度提升到110继续练习。
另外，也可以用这种方法来练习轮指。先用大拇指弹响低音弦，然后依次用无名指、中指、食指弹响同一根高音弦，这样组成四个音一循环，依照上述的速度练习来进行逐渐的提速。一定要保持节奏稳定。可以加上大拇指在不同低音弦上变换的练习。
代表早期传统乡村音乐的一种风格：由美国东南部的阿巴拉契亚山脉地区的“乡下人”组成的以弦乐器为主的乐队，演唱传统的歌曲，以高音人声作和声，基本的伴奏乐器包括：小提琴、吉他、曼陀林、五弦班卓琴和由小提琴制造者约翰.多皮埃拉（JohnDopyera，1893-1988年1月3日）发明的多布（Dobro）——一种用来以机械方式放大吉他声音的铝制圆锥体。“多皮埃拉兄弟”（DopyereBrothers）使用“多布”。比尔.门罗（BillMonroe）和“蓝草男孩”（BlueGrassBoy）在1939年加入了“大狂欢”（GrandOleOpry），并在1942年增加了班卓琴以加强节奏。厄尔.斯克鲁格斯（EarlScruggs）在1945年加入，他的演奏班卓琴的技术高超，在演奏中加入的即兴以及受爵士乐影响的精湛技巧和创造性使几乎绝迹的北卡罗莱纳风格获得了新生。门罗受黑人音乐的影响，尝试演奏受爵士乐影响的曼陀林风格，实际上他是有史以来弹得最快和最好的曼陀林演奏者之一。其他人如弗兰克.韦克.菲尔德（FrandWakeField）和约翰.达菲（JohnDuffey）受爵士乐的影响更大。门罗的音乐在1950年左右被开始叫做蓝草，但被认为是一种过时的、只代表少数人兴趣的风格。1959年，斯克鲁格斯以个人身份参加了第一届纽波特民歌音乐节（NewportFolkFesival），次年莱斯特.弗拉特（LesterFlatt）和厄尔.斯克鲁格斯与门罗参加了此音乐节。在60年代中期，随着乡村音乐的流行，出现了越来越多的民歌音乐节。“迪拉兹”（TheDillards）从密苏里来到洛杉矶，继续发展蓝草音乐，其他的西海岸乐队吸引了70年代的摇滚听众。电影《解救》（Deliverance）将镜头对准了蓝草音乐，并产生了热门单曲《决斗的班卓》（DuelingBanjos，1973年美国单曲榜第2名），由多面手埃里克.韦斯伯格（EricWeissberg）演奏班卓琴，史蒂夫.曼德尔（SteveMandel）演奏吉他。现代的“新草”（newgrass）风格吸引了大量的年轻的听众（有人把他们戏称为好草），例如，新草复兴乐队，核心人物萨姆.布什（SamBush，演奏小提琴/吉他/曼陀林）、柯蒂斯.伯奇（CutisBuch，吉他手）、考特尼.约翰逊（CourtneyJohnson，演奏班卓琴）、埃博.沃克（EboWalker，贝司手），他们除沃克外都是歌手。起专辑包括：《如此获利》（SoNet）、《飞鱼》（FlyingFish）、天堂》（Paradise）和《隆起的滑道》（RidgeRunner）。达菲在16年来一直不时地在舞台上出现，专辑包括：《反叛》（Rebel）、《糖山》（SugarHill），他们还在白宫进行过3次演出。里克.斯卡格斯（RickSkaggs）创作了受蓝草影响的乡村热门歌曲。
最具有练习价值的古典吉他名曲，让儿童来练习的话，打动父母的心。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他谱，供大家参阅!
儿童古典吉他谱彝族舞曲儿童古典吉他练习曲彝族舞曲介绍王惠然作曲，以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家同寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面。
儿童古典吉他练习曲彝族舞曲初中背景王惠然在关于《彝族舞曲》的创作体会中这样写道：那时(1956年)，我们每天随着彝、苗族的马帮，一起跋山涉水，经常是脚踩云彩，头顶蓝天，饱尝了十万大山的巍峨雄姿和风景如画的山寨美景。那时我们还在半夜二四点钟出发赶路，一路上明月皎洁，夜色迷人，与大地朦胧的景色竞相交辉。这些就是以后在《彝族舞曲》的引子中所描写的意境。在行军的路上，赶着马帮的老乡们常常为我们演唱风格别致、丰富多彩的彝族民歌、山歌，我们还留心观看他们的表演，学习了不少民歌和舞蹈。其中最感人的是彝族舞蹈《烟盒舞》(又名《烙上一个洞，绣上一朵花》)，它那优美动人的舞姿，柔美动听的旋律，轻快、富有弹性的节奏，给我们留下了终身难忘的印象。加上其他绚丽多彩的彝家音乐，为创作《彝族舞曲》提供了坚实的生活基础，积累了丰富的音乐素材。
相关推荐 更多 +