左手的换把与按弦,我们无论演奏何种风格的西班牙式吉他,换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。
这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程,与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。
换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦,而不同品位的按弦,只有通过换把才可能实现。
前面说过,换把的目的是为了实现不同品位的接弦,即是通过左手在琴颈上有目的运动,使左手的手指能在预定的位置上按住某个音,按住某个品位或按住某个和弦,并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。
换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动(以不简称为移指),移指的方法是:将原来按弦的手指轻轻抬起,令手指浮在琴弦上,此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力,然后快速移动至欲按弦之把垃,换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的,如食指在绍三品上则称为第三把位,其余类推,故食指又叫做换把时的关键措。
关于左手在指板上的移动,陈志先生在(古典吉他技巧与表现》中如是说:左手在指板上的移动动作分为两类:(1)横向移动:这是指左手指不变换把位,只是在①弦到③弦之间移动.横向移动以手臂带动手脱的活动为主,手指保持与弦垂直的方向起落.这时手臂和手腕间角度是有变化的,而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作.(2)纵向移动:又称作换把动作.在做纵向换把移动之前,要充分理解移指和跳指两种不同的概念.移报动作是在运指过程中手指交替离弦,而不是同时离弦,也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指.跳指动作是指在移动运指的过程中,手指全部离弦,也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指.
以上论述,在作换把统习时,可资参考.一般而言,换把移指时应当注意下面三点:
①要充分保持前一把位最后音符的时值,移指不能超前也不能滞后;手指在指板上的移动要干脆利索,以免弄出杂音。移动经果断、准确,以缩短换把按弦过程的无声时间,使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动,从而保证乐曲的持续性、连贯性,就好像是在同一把位演奏一样.
②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。
③上、下行换把时,拇指要在食指控弦之前积极移动配合.虽然专门为换把而作的练习出较少见到,究其原因,概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了.
另外,一些不同把位的和弦转换、连接练习,实际上也是很好的换把组习。相对而言,按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些.无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲,对左手的按弦都有严格的要求,即是:
左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性.现具体分述如下:手指按弦的简洁性:平时,我们不难发现一种有趣的现象,同样是一首曲子,有的人演奏时沉着冷静,洒脱自然,有的人却显得手忙脚乱,批漏百出,除了技术上的因素,这与手指按弦的简洁性不无关系.所谓按弦的简洁性,就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作,并能熟练、准确地使用保留指技术.
保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动,一般情况下能不动的手指就不要动,这种运指方法就所谓的保留指或称手指的保留,使用保留指技巧时,同时还要注意消音.
关于左手手指的保留,是手指保留的原则和规律:
①在别的品位也要用这同一个手指时;
②按某一个音的手指用过以后,不需要马上再回到这个音使用这个手指;
③探弦时,除了探弦的手指,其他手指应离开品位;
④奏自然泛音、消音时。除此之外,按弦的手指应给予保留,这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的.
2、手指按弦的独立性:所谓手指按弦的独立性,就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力,不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指,使它们离开原来投弦的品位.
3、手指按弦的准确性:手指控弦的准确性含有三个方面的内容;
①指尖应当垂直地按在把板上;
②手指的落点要到位,即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上;
③按弦的手指不能触及邻弦,否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音.
左手的换把与按弦看似简单,每个琴友在吉他入门前便对左手的换把与按弦烂熟于心,我们无论演奏何种风格的吉他,换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程,与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦,而不同品位的按弦,只有通过换把才可能实现。
前面说过,换把的目的是为了实现不同品位的接弦,即是通过左手在琴颈上有目的运动,使左手的手指能在预定的位置上按住某个音,按住某个品位或按住某个和弦,并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。
换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动(以不简称为移指),移指的方法是:将原来按弦的手指轻轻抬起,令手指浮在琴弦上,此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力,然后快速移动至欲按弦之把垃,换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的,如食指在绍三品上则称为第三把位,其余类推,故食指又叫做换把时的关键措。
关于左手在指板上的移动,陈志先生在(古典吉他技巧与表现》中如是说:“左手在指板上的移动动作分为两类)横向移动:这是指左手指不变换把位,只是在①弦到③弦之间移动。横向移动以手臂带动手脱的活动为主,手指保持与弦垂直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的,而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。(2)纵向移动:又称作换把动作。在做纵向换把移动之前,要充分理解移指’和‘跳指’两种不同的概念。‘移报’动作是在运指过程中手指交替离弦,而不是同时离弦,也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指。‘跳指’动作是指在移动运指的过程中,手指全部离弦,也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指。”
以上论述,在作换把统习时,可资参考。一般而言,换把移指时应当注意下面三点:
①要充分保持前一把位最后音符的时值,移指不能超前也不能滞后;手指在指板上的移动要干脆利索,以免弄出杂音。移动经果断、准确,以缩短换把——按弦过程的无 声时间,使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动,从而保证乐曲的持续性、连贯性,就好像是在同一把位演奏一样。
②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。
③上、下行换把时,拇指要在食指控弦之前积极移动配合。虽然专门为换把而作的练习出较少见到,究其原因,概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了。
另外,一些不同把位的和弦转换、连接练习,实际上也是很好的换把组习。相对而言,按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些。无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲,对左手的按弦都有严格的要求,即是:左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性。现具体分述如下:手指按弦的简洁性:平时,我们不难发现一种有趣的现象,同样是一首曲子,有的人演奏时沉着冷静,洒脱自然,有的人却显得手忙脚乱,批漏百出,除了技术上的因素,这与手指按弦的简洁性不无关系。所谓按弦的简洁性,就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作,并能熟练、准确地使用“保留指”技术。
保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动,一般情况下能不动的手指就不要动,这种运指方法就所谓的“保留指”或称“手指的保留”,使用保留指技巧时,同时还要注意消音。
1、关于左手手指的保留,是手指保留的原则和规律:
①在别的品位也要用这同一个手指时;
②按某一个音的手指用过以后,不需要马上再回到这个音使用这个手指;
③探弦时,除了探弦的手指,其他手指应离开品位;
④奏自然泛音、消音时。除此之外,按弦的手指应给予保留,这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的。
2、手指按弦的独立性:所谓手指按弦的独立性,就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力,不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指,使它们离开原来投弦的品位。
3、手指按弦的准确性:手指控弦的准确性含有三个方面的内容;
①指尖应当垂直地按在把板上;
②手指的落点要到位,即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上;
③按弦的手指不能触及邻弦,否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音。
学习吉他我们总会去练习一些技巧,但是技巧应该是由内而外自发出来的,是演奏者基于对音乐的理解而运用的演奏方式。每个人都会练就自己独特的演奏方式和技巧。但是不论哪种技巧都要依据基本功。所以基本功看似简单枯燥,其实需要付出巨大的坚持来练习。那么基本功怎么练习呢?弹吉他需要左右分工,我们就对左手、右手进行针对性的练习。今天来介绍一下左手。
左手的四个手指练习,难度在无名指的独立性,小指的力量,还有四指的扩展性上。针对这些问题,我们可以把左手分为以下3个基本功的练习:
1.音阶练习
当然最开始的就是半音阶练习。
刚开始,可以做一些12344321等指法的练习,比如在一根弦上爬格子。一个好的练习应该是把音乐性和技术性结合在一起的。我们可以练习12个大小调音阶,卡尔卡西基本教程里有这些练习条目。练熟以后,就可以根据不同的音乐风格练习不同的音阶。
2.换把练习
塞格维亚设计了一套塞格维亚音阶,对换把技巧有很好的帮助。
我们练习时要注意,刚开始练习要慢,手要放松,尽量做到换把不落痕迹,练习速度大概是一个月2条。
3.圆滑音练习
简单说就是勾击弦练习。这里提供一种方法:
将食指和中指按在5、6品上不动,然后依次用无名指按下7品,再用小指按下8品。在无名指按下的时候,确保小指是抬起的,同样的,在小指按下的时候,确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现,这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。
然后就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品,这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品,这是朝上扩展。
最后是在各弦上的移动练习,仍以无名指和小指的锻炼为重点。
左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多,而按弦的手指手指只有四个,如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅,很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类,一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动,这种运动的幅度一般不大,最大也不超过①到⑥弦的范围;第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动,如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种,这种移动由于变动范围很大、种类很多,所以在左手技术中更为重要,换把练习就是左手纵向移动的集中训练。
在学习换把位练习之前,我们先来谈谈把位的概念,左手在指板上高低位置的不同叫做把位,我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置,叫做第一把位,1指在第5品位置时,叫作第5把位…在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写,并在后面加上阿拉伯数字表示,如Pos5、P.6、C.8、B.7等,有时把位也单用罗马数字表示,如:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ,表示第一,二,三…到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
换把练习可分为四种,第一、二种只有移动动作,没有跳动动作,我们称为移动换把,第三、四种不但需要以移动动作做准备,还需要以跳动动作换到新的把位,我们称为跳动换把。换把:
移动换把:第一、二种只有移动准备,无跳动动作。
跳动换把:第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。
下面我们以第②弦为例,给出各种换把练习。
①其他弦上的练习和第②弦上相同。
②上行时尽量保留指法,4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。
③左手拇指始终与2指相对,与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。
④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多,应以第二种换把时的位置为度,过多容易导致左手紧张和技术变形。
⑤跳动时除拇指外,其他手指均应离开弦后再运动,禁止在弦上滑动;移动换把收缩准备时除按弦手指外,其他手指也应遵循此原则。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。
无论是爬音阶还是按和弦,我们左手总是在左边前三品的区域内活动,一二三指分别负责按一二三品,这个称之为第一把位,因为是初学,所以只在第一把位活动。其实左手还可以向右运动,在吉他的高品位区域进行弹奏,我们称之为高音换把。
大家先来看看下面的吉他高把位音阶图,这幅图显示了各弦各品位的实际音阶(注意图中1弦8品及后面品位的音应该打两个点)。一般情况下,我们左手只在1到12品之间活动,超过12品的情况很少。
接下来我们进行第五把位的音阶练习。左手1指负责5品,2指负责6品,3指负责7品,4指负责8品。左手1指落到6弦5品,弹出来的音是低音6;3指按6弦7品,弹的是低音7;依次类推,直到4指按到1弦8品结束,就完成了第五把位的音阶练习(具体音阶六线谱如下图,其中7音除了1指按3弦4品,还可以用4指按4弦9品)。可以看出,这种高把位音阶练习就没有空弦的情况存在了。
第五把位音阶练习
同样,我们接着进行第七把位音阶练习,左手怎么按看下图,我就不详述了。
第七把位音阶练习
还有其它的高把位练习我这里就不讲了,这些练习很重要,有助于我们熟悉各弦各品的音,可以极大的丰富我们的弹奏效果。比如我们要想熟练弹出一些民谣弹唱歌曲的SOLO(独奏)部分,就必须要熟悉各高把位的音位。而古典吉他的曲子就更不用说了,几乎每首都要弹到高把位。
下面说下换把的要领。
一、按牢前一把位最后的音应该使之充分保持时值;
二、关键指(完成换把的手指)在换把前就要预先向新把位压缩靠拢(以手掌、手指在紧张的临界状态为限,不易过分压缩而造成手指紧张);
三、关键指以最快的速度按住新把位的音,使前后把位的音不间断;
四、换把时,大拇指要立即放松,上行换把时主动移进,下行换把时应被动后退(提前做好后退准备),并要一直保持拇指和其他手指的手型;
五、换把时允许某一手指伏在弦上轻轻滑动以提高换把的准确性。
练习过程中肯定会很枯燥乏味,所以大家还是要有足够的耐心才行!
吉他品质的好坏直接影响着你的技术提高。当然,前提是你在努力的练习吉他。如果不练习,再好的琴也只能是摆设。
吉他品质的好坏与技术的提高主要在于以下几个方面:
1音准。品质好的吉他最基本的能保证音准,音都不准你还弹什么音乐呢?
2手感。品质好的吉他手感会比较细腻、柔滑。弹起来比较舒服,像换把位的时候不会有涩涩的感觉,按弦的时候轻松就能按在品位上。练习琴的琴弦高,紧,按起来非常不舒服,更容易造成手指的伤害!!
3音色。品质好的吉他,音色是非常浑厚的,而且有力度,主要因为吉他面板的做工与木料决定的,特别是做工非常重要,同样的材料,不同的厂子可以做成不同的音色!差的厂子做出来的,甚至音色都谈不上!
4表现力与以后的发展。好吉他弹得声音好,你自然就会去多练,而且感觉声音很美。你就进步得越快。而差一些的吉他则相反。
所以,建议初学者不要图便宜,买那些一两百块的练习琴!起码也要一个40寸甚至是41寸上标准琴!
吉他教学课程左手的练习往往是作为重点在剖析,左手的练习程度比右手要高很多。吉他爱好者在练习的过程中,也常被左手疼痛折磨的身心俱疲。左手如此重要,那我们在平时练习中应该怎样做呢?又有哪些地方是在练习时必须注意的?吉他入门者尤其要注意了,下面就为大家介绍两点,按弦时的基本要点。
立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。
左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多,而按弦的手指手指只有四个,如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅,很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类,一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动,这种运动的幅度一般不大,最大也不超过①到⑥弦的范围;第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动,如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种,这种移动由于变动范围很大、种类很多,所以在左手技术中更为重要,换把练习就是左手纵向移动的集中训练。
在学习换把位练习之前,我们先来谈谈把位的概念,左手在指板上高低位置的不同叫做把位,我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置,叫做第一把位,1指在第5品位置时,叫作第5把位…在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写,并在后面加上阿拉伯数字表示,如Pos5、P.6、C.8、B.7等,有时把位也单用罗马数字表示,如:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ,表示第一,二,三…到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
换把练习可分为四种,第一、二种只有移动动作,没有跳动动作,我们称为移动换把,第三、四种不但需要以移动动作做准备,还需要以跳动动作换到新的把位,我们称为跳动换把。换把:
移动换把:第一、二种只有移动准备,无跳动动作。
跳动换把:第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。
下面我们以第②弦为例,给出各种换把练习。
①其他弦上的练习和第②弦上相同。
②上行时尽量保留指法,4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。
③左手拇指始终与2指相对,与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。
④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多,应以第二种换把时的位置为度,过多容易导致左手紧张和技术变形。
⑤跳动时除拇指外,其他手指均应离开弦后再运动,禁止在弦上滑动;移动换把收缩准备时除按弦手指外,其他手指也应遵循此原则。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。
相信大家看了很多大师的练习曲和许多的吉他教材,也练习了很多,可是觉得好像,左手(反手吉他手就是右手了)练习多到不知道怎么科学和系统的练习,也没有一个系统而稳定的练习,笔者也看了学多,练了一些,觉得有必要把练习系统起来,好让自己的吉他水平稳定的进步,也在这里跟吉他朋友们分享和交流。
现今这个时代,左手的使用越来越多,仅仅比10年前的那帮练琴的吉他弟兄们,现在这些吉他朋友在左手的灵活上要有一定的优势,为什么这么讲,现在那个年轻人不会在电脑上打字呢?想想当你盲打如飞的时候,你的左手是不是也在灵活的运用呢?当然左手有一定的灵活度,特别是十个手指也有一定的独立性,无论你在电脑上打字有多快,这并不能代表你在吉他上能弹多快,为什么呢?因为吉他是让你来演奏美妙的音乐,而键盘只会咔咔的被敲击,而且那位老兄是开着节拍器打字的呢?还不是想什么打什么,这就使我们左手肌肉运动成为一种定式,这也是我们练习吉他的时候要克服的。
分析了现在的状况,找到不足,那么我们如何来系统训练左手呢?首先要预备一些基本的用具:
节拍器(可以去买,也可以在电脑上用这类软件,Vista的侧边栏里就有免费的软件可以到网上去下载,有四种节拍的声音)
校准器(电脑里也有这样的软件,不过你要另行找到接入电脑的线。一定要记住每次练习前都要准确调琴)
这只是你吉他练习的开始,可以说是真正练习演奏的一个热身练习,单单就是这个热身就有很多要分享的。
第一章 整体的练习观念
我们不是单单的练习左手的灵活和技巧,或是能飞速的弹奏,我们的练习是一个整体音乐的训练。
一.节奏感的培养
这是在左手练习的时候,往往希望重视,又往往常常忽略的一个与练习左手密不可分的重要因素,也是音乐本身不可割舍的元素。很多朋友,可以弹几个精彩的乐句,甚至有相当的难度,可是一到节奏练习上玩不转了,记得去年我们的乐队去录制我们的第一张创作专辑的时候,才发现我们是有一定的技巧可是,节奏感真得需要提高。回来开始认真地练习了。所以基本功的训练,一定比一些花哨的技巧要重要的多,也实际的多。
我们在左手练习的时候,一定,一定要开节拍器。让后按照节奏金字塔来练习一些基本的节奏。
节奏金子塔
全音符
二分音符
四分音符
四分音符三连音
八分音符
八分音符三连音
十六分音符
十六分音符五连音
十六分音符三连音
练习的时候不要过于追求速度,要一个一个的认真弹奏,声音要干净,节奏准确,当这个速度你已经不在犯错误的时候再提升10,相信这样慢慢打好根基,你走的稳,才会跑。
二.听力练习-熟悉吉他的声音
大家往往在练习左手的时候,会忽略的事情就是吉他的声音,就是一味的弹,我自己也常常犯这个错误。要开始有意识加强听力的训练。
1.对吉他直板上的声音要有一个整体的了解,牢牢记住所有把位的声音建议大家用固定调就是C调的音为记忆标准,要不那个声音都可以当dao了,幸运的是吉他指板前12品和后12品是音名完全一样,记忆起来少一半,可是音高就高了八度,每个声音都要认真的记忆,当然不是短时间完成的,但是千里之音始于指下,注重并加强听力训练。
2.培养对音程的感觉
完全一度,小二度,大二度,小三度
大三度,完全四度,增四度,减无度
小六度,大六度,减七度,小七度,大七度,完全八度
体会音程之间的感觉。
我们在左手练习时候会遇见那些音程变化,大家自己练习的时候认真总结归纳,并记录下来。
三.双手的协调性
左手不要过分僵硬,或者用力过大,也许开始的时候老是觉得不使劲按声音就不干净,慢慢来当觉得声音干净的时候就尽可能减少力度,直到是用一种自然放松的感觉在弹奏。
右手的拨弦,用拨片,请注意拨片的正确拿法,还有拨弦的角度等问题,慢速最好和弦平行拨,速度快了在改变角度。
注意两只手配合节奏,当你弹奏到节拍器好像消失,融入到你的弹奏里,说明双手的协调性已经很好了。
要玩好吉他奏出符合自己心意的美妙音乐,左手的灵活运用是功不可没的,所以我们要知道如何注意运用左手并且保养左手,在练习时我们应该如何运用左手的技巧和在休息时如何放松左手呢?
左手练习篇
1、按弦与离弦的技术要领
按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些,按弦时与离弦时方向应该垂直琴弦,这样能尽量避免杂音,尤其是演奏低音弦时更要注意动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。
2、换把技术
换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。不要认为换把只和手有关系,其实在换把过程中,左手肘部是力的发起点,然后拇指的移动和用力,才将换把体现出来。所以基本姿势的正确,是很重要的。要对换把达到熟练掌握,必须熟悉音律,这样,换把的时候先走哪个手指,如何达到紧凑,节省时间等等,真不是一日之功。
3、分解和弦
吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外,更重要的是吉他同时还是和声乐器。不论是学习古典还是民谣或是电吉他等,都要重视基本音乐知识的学习。 在音乐专业中,除去本专业的乐器演奏和演唱,还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。其中声学就是研究和弦和和弦应用的基础课。
有的吉他爱好者弹了几年的乐曲还不知道旋律、和声、曲式结构、乐曲背景是什么?
和弦分为两类,一类是和弦齐奏,即同时发音,通常记在一竖行上,所以也叫做柱式和弦;第二类是音不同时发出,而是按一定的先后组合顺序发出。这类的和弦叫作分解和弦,也叫琶音。学和弦没有独特得方法,只有多练习多听。演奏分解和弦时,除P指应靠弦并尽量停靠之外,ima一般都应用不靠弦弹法。换和弦时尽量用上组和弦产生的音的延伸时差进行转换。做不靠弦练习时,注意ima指应大关节发力,向下拨弦,不要有向上钩弦的动作。
4、横按技术
同时按住四到六根弦的叫做大横按,同时按住二到三根弦的叫做小横按,小横按一般用食指最末两个关节即可。乐谱中,常用C、B、来缩写,后面加上把位的数字来表示。
注意以下几个技术要领:
(1)按弦点尽量靠近音品,这样杂音小,省力。
(2)一般用手指侧端着弦,道理一样。
(3)拇指在后面、侧面相应移动并适当用力。
横按对于初学者会感到手指酸,但是持之以恒就OK了。
5、揉弦
这是以种最基本最常用得吉他演奏技巧。即在弹出某个音符后,按弦手指不马上离开,继续在弦上揉动。一般用中指和无名指,少数用食指和小指。因为食指力度有却嫌缺乏柔性;小指柔性不仅稍微欠缺,且力度不够;当然,这不是绝对的。要根据不同的曲子、不同的走位和不同的人来定。接触点不要台靠近音品,一般在靠音品大概一半处外,这样效果才好。
6、音阶练习
这是吉他基础中最基础但是最重要的训练。通常不好用言语来表达。不过应该记住几点:(1)开始不要图快,要注意音的的间隔,尽量一致,除非曲谱有特殊要求。(2)注意左手拇指的移动、发力,以配合走位。(3)一定要记住手指按弦、离弦要尽量垂直,但是不要死板,比如在高音区低音弦附近的走位,如果用尺子来量,或许没有哪个大师能够“垂直”。
7、指力训练
所谓指力训练,一半指小指,因为其它手指一半都能够有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改来练习外,还经常故意用小指揉、滑、颤,或者本来该用其它手指来弹的,有时候就多让小指。其实,不可能短期内完成这以艰难的课题。但是之所以在这里强调,是觉得初学者早就应该重视,靠时间、经验来达到目的。高层的左手技巧中,还有独立演奏,所以初学者必须开始就重视指力训练。
练习方法:练习圆滑音。多用小指,在非正轨场合完全可以对它刻薄一些。比如小罗曼史开始的滑奏干吗不能让它干?又不是在表演场合。
8、滑音
很多曲子都经常用道的技巧。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种:连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音,第二个音不用再弹,而是用滑音的余音延长。断滑音是指左指滑到第二个音上时,右手再拨一下弹出第二个音。十分简单。但是要注意(1)开始速度慢些,防止损伤手指。尽管是尼龙弦,但是对嫩的手也会可能伤害。尤其是钢丝弦。(2)掌握均衡性。练习方法:多视听
9、圆滑音
也叫“连音”,也有人叫“颤音”。它是吉他多种装饰音的基础。这其实算是比较高级的技巧。因为掌握不好很让人沮丧的。前提是对节奏、旋律掌握得如何加上手指尤其是小指的力度。缺一不可。有一种爱的罗曼史的前奏就有一段专门的颤音。还和右手有关。因为处理不好,就会有脱节的感觉。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。大概分“敲击连音”和“拨弦连音”两类
(1)右手拨出第一个音,第二个音用左指敲击琴弦发音。(2)右手拨出第一个音,第二个音用左指拨弦发音。还有三音连音和三音以上的连音,也有更长的连音,但其基本原理是一致的。我的经验是,必须先将指力过关这是第一步。
10、消音
弹过小罗曼史的都知道这个技巧。有多种办法;有的用右手弹弦后用拇指侧立即轻触琴弦;有的用右手弹弦后用掌缘立即轻触琴弦;有的用左手小指伸直轻触琴弦;如果难的话,就难在解决双手之间、手指之间的配合度问题。例如如果用小指,那么消音后如果立即又有走位,是否会乱?如果慢些自然不会乱,但是影响整体效果…如果有老师的话应该不难克服。如果没有老师的话,只能靠多视听、多琢磨了。吉他演奏何众多乐器一样,十分讲究整体协调性。
左手休息篇
一、 自然手型
开始即是技巧的完成。如果在学习吉他的第一堂课开始,不知道什么是自己天生已经具备的自然 手型(即放松手型),和正确地使用它们,那么之后左手所有的练习都将是一连串的挣扎及离开放 松愈来愈远。甚至被使用过久的非自然手型所定型,而无法找回自己原来天生已有的自然样子, 去发展它在吉他技巧上无限的可能性;那么左手将受限于指板,无法让左手从指板上解放出来, 在指板上自由运动。
二、 自然手型的原型
何谓自然手型?当我们左手自然下垂时,完全不用力状态的样子,就是我们弹吉他左手练习的起 点,一旦你能清楚的认出它来,把它放松的状态保持住,“放”此自然手型在指板上,即是左手 正确的练习途径。“放”自然手型在指板上是非常重要的观念。弹吉他左手的普遍错误施力方法 是用虎口的力量去“握”指板,因此造成的结果是: 琴颈后拇指必须对抗指板上的四个手指,而 手指主动按弦(错误方式)的力量都来自于虎口,以平均一条弦7公斤的张力,六条弦全部约42公 斤的张力,让仅仅不到一个鸡蛋大的虎口来承受,根本无法负荷一场一小时的演奏会曲目,所以 不知道“放”, 而是用“握”的方式,结果是手指、虎口酸痛,拇指弯曲,甚至更严重会伤害到 虎口、拇指和其它四指的肌肉。一个人懂不懂左手正确的用法,看他的左手拇指是否弯曲,就可 以立刻判断出来。如果左手拇指是弯曲的,那么他的拇指一定是用力的顶住琴颈,相对的指板上 其它四个手指也必须加上更多的力量去平衡,此手指力量互相角力的恶性循环结果,对左手的放 松和技巧发展完全是背道而驰。如果你真的看出手指主动夹指板的错误施力方法是条死胡同,是 否可能还存在另一种可以让手指一直完全处于被动的休息状态,把拇指和虎口的力量完全卸掉的 按弦方法?
三、放松手型的运用
首先要注意到,当我们弹钢琴时,我们很自然的可以把十个处于放松状态下的手指 “放”在琴 键上,完全不会用到虎口、拇指夹的力量。那么我们把吉他像夏威夷吉他一样平放时,吉他的指 板朝上,有如钢琴的琴键一般,此时是不是可以把左手的五指轻轻的放在指板上(保持自然的放 松的手型),就像弹钢琴一般。你会直接察觉到,用“放”手指的方法按弦时,拇指和其它四指 互相抗争,一齐夹指板的情况跟本不存在。虎口和拇指完全处在休息状态,而放在指板上的五个 手指亦是。这是让左手从指板束缚中解脱出来的第一步。接着,把吉他放在左大脚上的标准演奏 姿势时,指板立起来垂直于地面,一样的将保持放松的四个手指“放”在立起的指板上,虽然拇 指在琴颈后,但是它并没有加任何力量在琴颈上,因此左手被放在指板上时,琴颈会靠向身体, 琴身会翘起而远离身体,这时吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在侧板上面,使吉他稳固平衡, 左手的手指便可以保持放松的手型放到吉他指板上。
四、 手型与吉他指板的关系
手型与吉他指板的关系,可以用小时候大家都玩过的拼图游戏来说明。吉他的指板就像是拼图的 底板,而我们左手的自然手型就是拼块,在指板上基本上有三种拼法:
I. 把放松手型拼到同一条弦上时,此时1指4指的指尖连结线平行于弦,称为直向手 型。
II. 把放松手型拼到不同弦上时,此时1指4指的指尖连结线垂直于弦,称为横向手型。
III. 把放松手型拼到不同弦上时,此时1指4指的指尖连结线斜交于弦,称为综合手型(介于 直向和横向手型之间)。
五、手腕手臂的空间定位感
特别注意拼图时的正确方法,琴格有大有小,只要调整手腕弯曲的角度,手指会自然的张开和收 缩,而不管是张开或收缩,手指都处在放松的休息状态中。真正把手指放在指板上的主角是手腕 和手臂,手指从头到尾都是在自然放松的休息被动状态,而虎口和拇指没有用力。只要用手腕和 手臂将自然手型,(直向、横向或综合)带到要按弦的位置上空,剩下的工作就是左手手指很小的 按弦动作(手指唯一主动的动作: 向下按弦,而没有向上抬起的动作,因把向下按弦的力量放 掉,按弦的手指便自动地回到原来的预备放松手型)。事先预备好各种放松手型,就是整个左手 放松的秘密,整个左手技巧的发展也只是在找出自己本有的各种放松手型,及将放松手型拼到指 板上的预备位置而已,而控制这些各种手型就预备位置的主角是手腕和手臂,训练手腕、手臂以 自然手型推或拉手指们到预备位置的定位感是迈向大师之路左手技巧发展的终极目标。一个训练 完美的手腕、手臂会具有一种超乎理性所能理解的直觉,精准且完全放松的将手指带到要预备按 弦位置的上空,完全不可能会出错,因为它一感觉到快要失去放松(手指脱离被动休息的状态 时),或任何一个手指未被带到正确位置上空时,手腕手臂会自动的重新定位,回到放松的感觉 和正确的位置上。此种定位感的直觉能力,在各首曲子中不断磨练发展之后,会与日俱增,手腕 手臂对空间的能力会变得十分灵敏,即使很久一段时间不练琴,手左的技巧并不会有太大的减 退,就像一旦学会骑脚踏车之后,即使很久一段时间没有骑,可是车一上手,当初骑车的平衡感 还在,马上就可以骑的很稳。
六、左手的移动方法
I. 横向移动:
左手直向手型在同一个把位上横向移动,由第6弦移向第1弦方向,或反之。此 时,拇指在琴颈后固定不动,担任枢纽(Pivot Finger)角色,而手腕手臂将放松手型从低音弦 带向高音弦方向时,收腕(手腕弯曲角度变小);直向手型从高音弦带向低音弦方向时,推腕(手腕 弯曲角度变大)。意思是用拇指当旋转支点,手腕手臂在同一把位上推或拉休息状态下的手指, 定位到正确的位置上空。
II. 直向移动:
1. 部份移动: 拇指在琴颈后固定位置不动(枢纽指),而指板上的手型利用虎口扩张或收 缩方法,将手指带到新的把位上(而控制虎口打开或收缩多少程度的主角还是手腕手臂)。当在近 距离的把位快速来回变换时,选择部份移动会比用整体移动来的有效率且安全。
2. 整体移动: 所有的手指都离开琴颈和指板,用手腕手臂带动放松手型到新的把位上 ,其具体动作分三种:
a. 替换(Substitution):不同的手指被手腕手臂带离和放进同一个琴格。
b. 移位(Displacement): 同一个手指被手腕手臂带到不同的琴格上。
c. 跳跃(Jump): 不同的手指被手腕手臂带到不同的琴格上。
由上所述不管是直向、横向移动,部份、整体移动,全都指向手腕手臂对空间的定位能力,与前 述三种基本手型的预备位置定位感,是同样的一种能力。
七、音阶的重要性
要得到手腕手臂定位感的最好练习,就是音阶。首先,简化右手为i, m两指交互勾弦,集中所 有的注意力在左手。卡雷巴洛技巧练习第一册: 大小24调的音阶。包含了运用手腕手臂如何在不 同弦、不同把位上正确的带动手指呈现出放松及精准的直向手型练习,以及横向、直向移动,部 份、整体移动方法。(替换除外,因音阶不会连续重复同一个音,因此不可能用到替换移动; 但 只要捉到任何一种移动方法的要领---手腕手臂定位感,其实每一种移动的方法和感觉都是一模 一样的)
八、备注
I. 一把吉他的琴颈厚度、弧度和琴格大小,会帮助或妨碍到放松手型的呈现。琴颈忌讳圆和 厚,会使左手拇指和虎口不正当的用力。而根据自己手型的大小选择适当弦长的吉他,会使自己 的左手更轻松的呈现各种自然手型在琴格上。
II. 所谓的枢纽指(Pivot Finger),是在转换手型时,两个手型之间的共同指来当转轴或支点, 特别是在前后的两个和弦或音群要保留某些音时,通常是一个或两个枢纽指的用法较常见。三 个,或四个(含在琴颈后的拇指)同时作枢纽指的用法比较少见,通常是用在扩张(收缩)手型变 换,或在12把位以上较不容易呈现稳定手型而需要较多手指当支点时使用。
III. 左手变换把位(整体直向移动)时,手肘的自然位置可以想象成手肘正下方吊着一颗小铅 球,无论移动到第几把位,永远垂直于地面。在此可以作一个“左手模仿秋千”的实验来观察手 肘在移动中一直垂直于地的事实: 当以标准演奏姿势坐着时,吉他置于左大脚上,左手五指轻轻 握着指板(手掌贴着指板),好象左手只是挂在指板上。这时左手上下臂会在吉他琴颈下形成一个 秋千,手指和肩膀就像秋千上面两个挂着的勾子;仔细观察手肘的最放松位置,应该是垂直于地 面(就像一个静止的秋千)。又当我们手指一边挂在指板上,一边从第1把位滑下来到第9把位时, 或逆向从9往上滑回第1把位时,手肘最放松的位置一定是垂直于地面,由此可证明在移动把位 时,手肘向外打开(手肘远离身体,离开垂直点),是一种错误的方法,特别是在从高把位(如第9 把位),移动回低把位时(如第1把位)时,常容易犯打开手肘的毛病,会造成移完把位后,手型定 位的困难。
吉他交流群里常常有朋友询问一些关于吉他弹奏左手的问题,在这里就把各方面关心的疑问总结一下。
大多数的吉它初学者,在弹奏曲子的时候,左手往往是跟不上节奏。其实,这里面的关键原因,是左手的一些基本技巧没有熟练掌握,只要通过练习,左手的几道难关就会自然通顺,自学吉他的道路也会开始显得轻松起来。
首先,是我们要了解吉他.左手手型有:所谓的古典吉他手型和摇滚吉他手型(电吉他采用)。
民谣吉他和指弹吉他均是采用了摇滚手型和古典手型。按照吉他学习的习惯,先学古典再转民谣吉他和指弹吉他的朋友,一般就是以古典手型为主,而最初学民谣吉他和指弹的人,往往就以摇滚手型多些。
另外,有的吉他爱好者,在弹奏时整个手型不正确,其形状与右手差不多,我们称为握蛋形。
一般的情况下,手背和前臂成直线。用指尖按弦的方法,古典吉他的一般情况:食指用指尖偏左边按弦,中指用指尖稍偏左按弦,无名指用指尖稍偏右按弦,小指用指尖右边按弦。而民谣和指弹吉他,则指尖按弦的部位就要都稍稍往右边偏一点。
这里注明一下:左是指拇指侧,右是指小指侧
当手指按弦后,离开弦的距离,一般是1-2.5cm左右。吉他初学者被要求指尖垂直指板按弦,尽量别触碰到旁边其它的琴弦。
要提醒注意,手指并不与吉他品丝平行,而是依据跨度需要,与品丝成形成一定的角度。和弦除之外尽量按在品丝偏上方的地方,避免发音问题出现。
别让食指的侧面接触吉他琴颈。
吉他换弦的问题
吉他是一种木柄上装有几根铁丝的乐器,但任何器械用久了都有变旧变坏的时刻,还假如弹奏时的动作过大过猛,或是弦钮转得太紧,琴弦即会断断落。假如琴弦断了,就无法再弹,这时自然就要换弦。
不过,现实中很有些人因为弦断了,就久久不再练吉他了,或许是因为怕麻烦,没时间把吉他抱去乐器行换修吧!
那么,吉他弦断了应该怎么办呢?难道就真的把吉他就放置在里积灰尘吗?那你会不会跑到附近的乐器行,买一根新的弦装上去?假如回答能否定的,那你就逊了!其实多练几回很轻易就可轻轻松松上手,在这下头会有一些文字叙略微让你了解一下!其实装弦是有些小诀窍的,当你吉他弦断了一根在更换时切记不要只调整你刚换装的新弦,因为旧弦的张力曾经改动了;变得较松、张力较小。
所以当你换上新弦时其他弦依然要调整一次,还有,要由6弦的E到1弦的E,按挨次取下一条换上一条,这才是换弦时的最根本规律。至于有些人会说,即便一跟弦断了也要悉数换新这就见仁见智!其实普通的初学者不需要如此考究,在我及其他录音室或乐团的伙伴常久以来的经历来说是没有需要的!
要点:
1.松开弦钮,取下下弦枕上固定弦的插梢。
2.将新弦装入下弦枕孔中,拉一拉,才插进固定弦的插梢。
3.穿过弦钮的孔后先转一、两圈再拉紧弦,边拉边转弦钮,吉他弦才会固定的紧,这以后将弦钮转个三到五圈。
这是我自己研究的一套练习。其实不算研究,只是罗列了左手单手琶音的几种可能的方式整理出来而已,见笑了
为什么要练左手的单手琶音呢个人的练习结果就是
1锻炼左手手指独立性
2对小指的力量练习很有帮助
3相对于扫拨,更有助于熟悉指板上的音型
4其实如果熟练后,就会发现这样发出的声音更有颗粒感
5确实很酷
ok不啰嗦
首先说一下再做这套练习时并不只用左手右手用来护弦
不是在桥处,而是反过来,在琴头处(一把抓就好了),呵呵姿势也很酷哦
开始吧
首先来看一个最简单的
大三
41212141212112---9-----------------9----12--9-------------------9-----------10-------10----------------10---------10----------------------9---------------------------9----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
很简单吧。上面写的是左手手指。第一个音用小指击出来,然后是拉,后面都是独立的点弦,注意右手的护弦,速度要均匀
ok那么究竟左手点弦琶音与扫拨有何不同呢
我们来看下一个谱
--10---7------------------7----10----7-----------------7------------------7--------7-------------------7--------7------------------------7---------------------------7----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
这可能是大部分人练习扫拨的第一个练习,如果这个指型用左手来完成似乎就麻烦了。因为7品的音必须全用食指来完成。想做到速度均匀很难,而且食指容易疲劳
所以也就是说,想要左手单独完成点弦琶音必须找出合适的指型
以便安排手指的运动。那么下面就列出一些可能的指型
小三-12---8--------------------8---------------------------------------10---------10--------------------------------------------------9----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Dim11---8---------------------8---------------------------------------10---------10--------------------------------------------------8----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
有点难度四根弦了
大三12--9--------------------------------9---------------------------10--------------------10---------------------------------------9----------9------------------------------------------------11--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------小三12----8----------------------------------8--------------------------10----------------------10-------------------------------------9------------9-----------------------------------------------10----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------减三11---8------------------------------------8---------------------10------------------------10---------------------------------8------------8--------------------------------------------10---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
准备好
5根弦了
大三12----9-------------------------------------------12---------------10-------------------------------10--------------------------9---------------------9-----------------------------------11----------11-----------------------------------------------12--------------------------------------------------------------------小三12---8--------------------------------------8------------------10----------------------------10---------------------------9--------------------9-----------------------------------10---------10-----------------------------------------------12---------------------------------------------------------------------------减三11---8-------------------------------------------8--------------10--------------------------------10------------------------8-----------------------8--------------------------------10-----------10----------------------------------------------12------------------------------------------------------------------------
ok累死了
其实这个练习不是我发明的,我只是做个总结整理。类似的练习还有留给你去研究。
想告诉大家的是:练琴的时候自己思考最重要
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