吉他切音的相关教学为大家进行切音的讲解。下面是小编给大家整理的吉他切音教学的相关知识,供大家参阅!
吉他切音教学所谓切音就是使正在振动发音的琴弦立即停止振动。切音是产生鲜明节奏的重要弹法。伦巴、吉特巴、探戈各种明朗有力的节奏和切音分不开的。切音以左手按弦型式可以分为单音切音法和和弦切音法两种。
单音切音法:
1、右手切音法(使用空弦时)右手拨弦后,以右手手指轻轻地接触在振动的琴弦上,即可得到单音切音效果。
2、左手切音法(非空弦时)当一音弹响之后,将左手按弦的手指稍另放松,使弦暂时离开指板上的品,即可得到单音切音的效果。
和弦切音法:
1、右手切音法:(开放和弦时)迅速将右手手掌掌肉(小指下方内侧或姆指外侧)轻按琴弦,即可得到和弦切音的效果。
2、左手切音法(闭和弦时)闭和弦使用食指横压在指板上在右手南击弦弹奏之后,将按弦的左手手指立即放松,但不可离开琴弦,即可得切音伴奏的特殊效果。
大多数学员易犯的毛病是把切音时间提前,也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音,这样发出的是噗噗的闷音而非切音。要想把切音切得干净利落最重要的是把握好切音的时机,并且把左手切音法与右手切音法综合使用,这样才会使弹奏的效果趋于完美。
吉他切音教学:切音基础知识切音以左手按弦型式可以分为单音切音法和和弦切音法两种:
单音切音法
①右手切音法(使用空弦时) 右手拨弦后,以右手手指轻轻地接触在振动的琴弦上,即可得到单音切音效果。
②左手切音法(非空弦时) 当一音弹响之后,将左手按弦的手指稍另放松,使弦暂时离开指板上的品,即可得到单音切音的效果。
和弦切音法
①右手切音法:(开放和弦时) 迅速将右手手掌掌肉(小指下方内侧或姆指外侧)轻按琴弦,即可得到和弦切音的效果
②左手切音法(闭和弦时) 闭和弦使用食指横压在指板上 在右手南击弦弹奏之后,将按弦的左手手指立即放松,但不可离开琴弦,即可得切音伴奏的特殊效果。 左手切音法与右手切音法综合使用,将会使节奏的效果趋于完美。
吉他切音教学:右手技巧切音的方法有很多,这里介绍一下比较常用的右手扫弦切音。
首先看一下切音的标记(如图):
扫弦的上方加个点就是切音的标记啦~~
切音要领:
1,扫弦时待音完全发出来之后,迅速将手腕向内侧旋转至轻触琴弦,达到消音的目的。
2,注意掌握好切音的时机,扫弦在前,切音在后,不可倒置,也不可同步进行。
3,手腕的转动是切音的关键,扫弦后手腕上提同时向内侧旋转。
4,利用右手掌内侧进行切音(小鱼际部分,见图),力量要轻,应迅速将每根弦的音止住。
练习曲目【情非得已】
常常会有还没吉他入门的初学者问:我已经把每个音阶指型都背熟了,但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上,甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?
个人认为这些都是常见的问题吧,也因为有这些问题,所以就会有一些热心的人,发明了一些记忆方式,如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(DoFa),如果是下行就是相差五度(DoSol),甚至还有对角线八度音的记法,其实这些都只是治标而不治本,但我不是说这样记不好喔,如果体会出吉他张弦上的设计奥妙,那也会是很有趣的一件事。
在你这篇文章时,我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern),当然,不管你是用背的也好,你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份,那就是“唱”,很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去,一个很重要的训练,其实就是“唱”。
举个例子,一个国外很有名的乐手,他也有很多的教学经验,其实他们的学习跟我们没两样,唯一不一样的地方就是唱的部份,举个C和弦的例子来说,我们在学一个指法,叫T1213121,但国外是学CGCGEGCG,在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔,在音乐上这是它们的音名,其实唱名就应该唱成DoSoDoSoMiSoDoSo。
关键就在这里,他们是唱音,我们是记代号,光是这个关点,足以撤底改变我们的吉他学习方式,但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的,当然,话说回来T121的方式,它撇开了一些音乐的基础,让更多人以快速的方法接触音乐,这也是好的。再把话题转到音阶来看,事实上也是一样的,当你在学习音阶时,你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解,刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练,接着要做三度、四度、五度音等训练,一方面练吉他,一方面训练音程。
也就是说,任何的音阶训练,你都要知道他是什么音,然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来,久了之后,当你要弹音阶时,你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点,心里会先有旋律然后才反应到指板上,透过这样的训练,相信你不用再记忆推算公式,连带一些音乐问题,你将可“不药而愈”。
琴友们吉他入门后常练习的弹奏技巧是什么呢?我练习的就是制音哦,那什么是制音呢?制音,顾名思义即在制止琴弦发音的基础上发出的音。横按制音,即是将大横按和弦的左手虚按(手指保持按和弦状态,搭放在琴弦上,但不将琴弦按下)。右手扫击琴弦,可发出一种“恰、卡、恰、卡”的奇怪声音。在节奏中,它往往与实按相互组合,产生复杂而美妙的音响。
横按切音
它的产生有一定的难度,需要左手有点状按弦能力,即按下和弦,右手击弦后,能不离琴弦迅速放松成虚按从而制止声音延长的能力。横按切音与横按制音的不同之处是:制音没有发出本质音色,是一种只有节奏意义而没有和声意义的怪音,而切音是发出了有其和声意义的本质音色但发音却被很快阻止的顿音。
横按切音与一般切音性质上是一样的,只是手法略有不同:横按切音是只能在横按和弦上产生的左手切音,而一般切音是在开放和弦或横按和弦上都可运用的右手切音。
横按切音与横按制音中的右手与左手就象“双簧”表演中的幕前与幕后人一样,右手的表演是以左手为基础的,因此,右手要想发出复杂多变、动力感强的节奏,左手必须具有实按与虚按和弦十分敏捷的能力。横按制音与横按切音,其音效美妙、表现丰富,须多加研习并熟练掌握。
今天的吉他自学教程,来看看Steve Wells 是怎样教你布鲁斯回转乐句的,上集。
Steve Wells 教你布鲁斯回转乐句(上)
布鲁斯回转乐句是一个布鲁斯进行的最后一段,关于布鲁斯的更多详细介绍请参考Olav Torvund的课程。
这些回转乐句主要是E调的,我也引用了一些其他调的,都是我这些年自己收集的,我对别人创作的回转乐句同样也感兴趣。
这些乐句都是4/4拍的,我用了三连音來表示时值,不过不能保证100%精确。你可以通过练习寻找一些感觉。有下划线的音符是正拍(1 2 3 4),其他音符都是三连音。不管在哪里,我都是试着把一首歌扒出来,不过我知道我肯定会不知不觉的借用了这些歌的东西,对不起了,各位大师。如果我提到了某首歌,你可以听一听唱片來确定时值的感觉。不过主要的部分并不需要非常精确的时值,但是一定要有布鲁斯的感觉。你可以用滑弦,轻微的推弦,用一些稍稍先现或者延迟的音,直到听上去很有布鲁斯味道。
我倾向于用手指弹大多数乐句,不过稍加练习的话用拨片弹也不错。如果你觉得好,告诉我,如果大家需要,我肯定会再找一些出来的。
E调回转乐句
这是一段很有用的E调上的回转乐句,L表示这个音有一点点延迟
L
|------------0--------0--------0--|--0-------------
|------3--------2--------1--------|--0-------------
|------4--------3--------2--------|--1-------3s-2--
|---------------------------------|----------2s-1--
|---------------------------------|----------3s-2--
|--0------------------------------|----------------
1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 3 2 + (3 4)
单个的把音符弹出来会得到不一样的效果
L
|---------0--------0--------0-----|--0-------------
|------------3--------2--------1--|--0-------------
|------4--------3--------2--------|--1--3s-2--
|---------------------------------|-----2s-1--
|---------------------------------|-----3s-2--
|--0------------------------------|----------------
1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4)
增加击弦和滑弦可以带来更多的味道,用飘忽音的方式弹奏(时值尽可能的短)。击弦可以加上颤音,就是快速的击拉弦(听一听Clapton的Before You Accuse me里这种技巧的效果),最后一个B7和弦可以从上向下或者从下向上滑奏。
L
|----------0--------0--------0-----|-----0-------------
|-------------3--------2--------1--|-----0-------------
|----3s-4--------3--------2--------|--0-h1--1s-2--
|----------------------------------|--------0s-1--
|----------------------------------|--------1s-2--
|--0-------------------------------|----------------
1 + 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4)
最后一小节稍加变化(在第二小节,弹E弦或者G弦都可以,只要听起來好就行,不过不要都弹):
L
|---------0--------0--------0-----|-----4--4--3--2--
|------------3--------2--------1--|-----0--0--0--0--
|------4--------3--------2--------|--1--4--4--3--2--
|---------------------------------|---------------
|---------------------------------|---------------
|--0------------------------------|--0-------------
1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 + 2 + 3 (4)
对E弦上音作一些变化,尝试一种不一样的和弦琶音。
L
|-----4--------3--------2-----0--|-------------
|--------3--------2--------1--0--|-------------
|--4--------3--------2--------1--|-----0s-1s-2-
|--------------------------------|--------0s-1-
|--------------------------------|-----0s-1s-2-
|--------------------------------|-------------
1 2 3 2 2 2 3 2 3 4 (1) + 2 + (3 4)
这个套路有无数种变化,你应该多做一些尝试,下面一个有一点复杂,用到了双音的技巧,请试着在上面的例子里用一用同样的指型,用一用E7和弦的音
|-----------------------------|--------------
|-----3s-4s-3--0--------------|--------------
|-----2s-3s-2--0--------------|--------1s-2--
|-----------------0--2--2-----|--2-----0s-1--
|-----------------0--2--------|--------1s-2--
|--0--------------------3t-0--|-----0--------
1 g + 2 + 3 + 4 + 1 + 2 + (3 4)
回转乐句很多,我只给出了最基本的一种,但是相同的效果可以通过滑弦,击弦,不同的拨弦获得。你应该不停的尝试直到听上去感觉不错。一首长一点的布鲁斯曲子有很多回转乐句,你应该尝试各种变化。
其他一些基本的回转乐句
|-----0-----0-----0--------|--------0-----2--
|--------------------------|-----0-----3--0--
|--------4-----3-----2--0h-|--1-----------2--
|--------------------------|--------------1--
|--------5-----4-----3-----|--------------2--
|--0-----------------------|-----------------
1 + 2 + 3 + 4 + 1 2 3 2 + (3 4)
这一条可以用在三连音节奏的慢歌里,九音代替了七音,听上去很有爵士的味道
|-----0-----0--------0--------0-----|-----3s-2--
|-----------------------------------|-----3s-2--
|--------4-----4--3-----3--2-----2--|--1--3s-2--
|-----------------------------------|-----2s-1--
|--------5--------4--------3--------|--2--32-2--
|--0--------------------------------|-----------
1 + 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4)
接下来还有一些回转乐句的进行,时值不大好表示,击弦音是个飘忽音,钩弦音占半拍。
L
|-----------0--------------------------|-----2--
|--------0-----3--0--------------------|-----0--
|--0h-1--------------3p-2p-0-----0-----|-----2--
|-----------------------------2-----2--|--0--1--
|--------------------------------------|-----2--
|--------------------------------------|--------
g 1 2 3 2 + |--3--| + 4 + 1 +
这一条很简单,可以用拨片,也可以指弹,速度可以快一点
|-----------------------------|--------
|--------3--------------------|--------
|--3s-4-----2--0--------------|--------
|-----------------2--0--2--0--|--------
|-----------------------------|--2--2--
|-----------------------------|--------
g 1 + 2 + 3 + 4 + 1 +
和弦切音
首先,左手四个手指搭住所有的弦,注意不要将弦按下。左手手型可以采用古典手型,也可以采用摇滚手型。.用这种方法触弦时,琴弦不能振动,只能发出哑音。这种发出哑音的和弦弹法,就叫做和弦切音。这时如果只用一根手指触弦,根据触弦位置的不同,就容易产生不同的泛音,因此,最好能够尽可能地多用几个手指来触弦。和弦切音奏法,在谱例中,是用符号来记谱。那么,试着使用8beat节奏型去练习切音吧。右手的手肘轻靠在琴身上,右手前臂扫弦时以手肘为轴心划圆弧。这时,手腕的快速甩动是关键。不过要注意的是,如果右手太用力的话,手腕就不灵活,也就快不起来了。在做好上面要求的练习后,在切音中间再加入重音。为了使重音部分更明显地体现出来,弹重音的动作甩动幅度要增大,同时,捏拨片的力量也要稍微增加。如图19,练习重音在不同位置的和弦切音。加入和弦的8beat节奏型扫弦练习通常在扫弦前,首先要熟悉一下需按和弦的位置和指法。图20是C和弦。首先,左手采用古典手型,i指在第8品按住六根弦。这时,左手腕要充分下沉(左手腕悬在琴颈正下方),整个食指都要挺直。像这样一个手指按住六根弦的动作,叫做大横按。拇指和食指稳定地支撑住琴颈,其他三个手指分别按住各自的品位。请注意,如果m、r、1三指不能在指板上垂,直按弦的话,下面的弦(比如按④弦时,下面的弦就是③弦)就不能振动发声。如果食指和琴品平行的话,其他三指就可以很容易地立在指板上。记住,像这种食指大横按的和弦,叫做封闭和弦。现在,按照例3~例5这三种节奏类型,进行一下8beat节奏型的和弦扫弦。和弦切音时,就是把按和弦的手指虚按在琴弦上以消音(左手保持按和弦的手型为宜)。同时,要注意右手拨片持续下拨四分音符的地方。所谓持续下拨,就是弹奏过程中加入了拨片空拨,也就是说,拨片上挑时虽然没有触弦,但仍然不可取消这些上挑动作。像这样不发生实际触弦的拨片动作,叫做拨片空拨。当然,由于空拨并没有实际触弦,所以在谱例上就不标明了。一般来说,空拨往往包含在持续上挑或持续下拨里,通过有规律的拨片上挑或者下拨,可以保持稳定的节奏,这就是8beat扫弦的关键。好了,再练习一次。然后我们换一种C和弦的按法继续练习。首先,左手食指大横按①。⑤弦的第3品,用食指前端轻微地接触第⑥弦来消音。为什么要将第⑥弦消音呢?这是为了把第⑤弦第3品的C音(根音)设置为最低音。所谓根音,就是和弦的基础音,一般是和弦基本形(即根音把位)里最低的音。在和弦名字里,大写的那个英文字母就是根音名。C和弦,是由根音C音,再加上E音和G音构成的。按照图21的C和弦按法,就是把第⑥弦消音,而使第⑤弦3品的C音成为最低音:如果不把第⑥弦消音,而将它的空弦音或第3品音一起弹响的话,这时的和弦的最低音就变成了E音或G音。严格的话,可以将其单独命名为C/E和弦与C/G和弦。但是,你最好还是先记住和弦的基本型。首先,你可以练习一下根音在第⑤弦C音的C和弦,再练习图20的根音在六弦的C和弦。尽管在吉他中相同名字的和弦有很多,但你应该记住把它们的根音放在第⑤弦或第⑥弦时候的按法。现在回到图21的C和弦按法,当食指和拇指稳定地支撑住琴颈,用食指横按住①~⑤弦后,再用无名指塌下来横按住②~④弦的第5品。虽说①弦3品音即使被弹响也不要紧,但为了让无名指更好地横按住三根弦,还是尽量让无名指平躺,用无名指的指腹来为①弦消音。这样一来,①弦就很难发声了。如果①弦的第5品被按住,那就是C6和弦了。今天的入门指法我们来学习记忆指板上的音符。
记忆指板上的音符
很多吉他手是通过成千上万次的弹奏来记住指板上各个把位的音符位置的,这种练习方法虽然无可厚非,但存在着一个很大的缺陷,那就是在每个把位上都要记住六根弦的音符排列。五个把位音符位置都不一样,需要记忆的内容太多,练习时间长效率低。实际上,音符在指板上排列的顺序是有规律的,我们只要找出其中的规律,把它们化整为零,单独记忆和练习,学习效率就会大幅提高,记忆得也更加牢固。
一.记忆指板上的音符
在练习音阶之前,首先要对吉他指板的结构有一个大致的认识。按照标准的调弦方式,六根琴弦从低到高分别定为EADGBE,6弦和1弦上音符排列的位置完全相同,12品以上的音符位置是12品以前的高八度重复。除G弦与B弦之间是大三度音程外,其他相邻均相隔纯四度音程,正是这个惟一的大三度音程常常会给我们的弹奏带来麻烦----当音阶穿过它们时,2弦上的音符要上移1品来补足音程的落差、。。。
1.记忆6弦和5弦上音符的位置
记忆6弦和5弦上音符的位置时,你可以把这两根弦分成0-5品和7-12品两个区域,以6弦的A,B和5弦的D,E为参照分别记住两根弦上的 音符,。为什么以这些音符为参照呢?好好分析一下这两个区域音符位置的排列规律,就会找到答案了:
2.记忆八度音程
音程是一个十分有效的工具,它能帮助你快速记忆或找到指板上的音符。首先要掌握的是相距八度音程(音名相同)的两音在指板上的位置:
除了按照上述八度音程的方式记忆外,还可以用联想C和弦(根音在5弦),G(根音在6弦),Dm和弦(根音在4弦)指法与根音位置的方法来记忆。下图是根音在6,5,4弦时C音的位置:
3.记忆五度音程
与八度不同,相距纯五度音程的两个音在相邻的两跟弦上,其中的五度总是在八度音程同品的相邻低音弦上。
4.记忆四度音程
相距纯四度的两个音也在相邻的两根弦上,像纯八度,五度一样,四度音程的两音位置同样是固定不变的:
对于初学者可以先重点记忆6弦和5弦上音符的位置,以及八度音程在指板上的位置,等有了一定乐理基础和弹奏经验再记忆五度,四度音程的位置,最后将这几种方法综合起来运用,从音程,和弦,根音位置等不同角度理解音符在指板上的排列,就能快速找到想要的音符了。
如何让手指在琴弦上飞驰
(注意,每当提到技巧,我只包含以下四种,音色、和弦、音阶和琶音)
我想第一件关于速度的问题应该是读了我颤音这篇文章的读者好奇为什么上面说不要练习速度。这句话的原因和对颤音的解释相同--它不是一项技巧。
1)
什么是速度?
速度从本质上讲是一种在一定速率下控制好四种基本技巧的能力。换而言之就是当你弹奏一段乐曲时,基本技巧的控制在1/2速率时和在2倍速率时应该控制的一样好。
2)
那么我应该如何提高我的弹奏速率,同时仍然保持我的技巧稳定。(我如何可以弹得更快,而同时可以控制的住)
当你正确的练习基本技巧时速度会自然而然的加快。
3)
哇..?是真的吗?
呵呵,事实上,人们速度的极限是这样的。肌肉可以在一瞬间收缩因此提高速度变得很荒唐。我们与生俱来这种弹得很快的能力。
因此速度的关键是:放松和更好的独立性。
完全的放松可以使快速的演奏没有阻碍同时加上很好的控制就得到了我们所说的速度。
经过大量控制和基础练习的吉他手都回同意速度来自于练习本身。这主要是由于他们练习时尽量的放松为了控制尽可能快的速度。因此速度就是:
紧张x控制力=最快的速度
许多长期弹吉它的人,包括我,在练习的时候强迫手指作快速的运动。这样尽管也有作用,但是这样会导致在颤音中提到的结果,形成恶劣的缺乏控制的技巧,从而难以纠正以及参加正式的演奏会。
4)
我应该如何练习放松?
放松并不像听起来那么容易,所以这个问题很重要。
有很多方法来实现放松。我将把自己的一些经验作为例子,同时我希望大家能用goole等搜索更多关于这个主题的知识。兴许我可以出一本关于这方面知识的书。
首先你应该有一个安静良好的练习地。放下你的工作,烦恼和不顺心的事情对于练习很重要。这种平静状态下的心理将成为一种习惯同时在这种心态下练习将带你进入一个平静的天堂。可以参考文献和论坛上关于休闲,瑜伽,心理学和太极都是同样的道理。
首先坐在一个舒适的地方,把左手放在指板上同时用2指压住5弦上的三品其他指头什么也不按。保持这种感觉几秒钟然后发现你的手有什么感觉。
Checkfortension.
检查紧张的程度。
慢慢的把小指移动到5弦的5品,同时仍然保持不要按弦。注意你的肌肉是如何在你的指挥下活动的。
再一次检测紧张的程度。
把你的食指放到4弦2品,然后从这里开始向下移动到10品。当你移动的时候手压在弦上,同时确定弦近乎碰到品丝但是不要碰到。(这样可能会发出不好听的声音,但这证明你做对了)这时你的手有什么感觉?完全的放松?或者仍然会紧张但是可以保持控制?一个人要在失控之前保持尽量的放松,因为这两者相互关联着。在注意你的左手的同时也要注意你的右手,看他在左手运动的时候在干什么并且纠正错误的动作
在你每天开始练习之前这样放松的静坐两分钟,这样有助于告诉你的大脑什么是正确的或者是错误的。尽管这会占用一些时间,但是肯定是你值得付出的。
人们在接受过一些困难的训练之后可以变得更强壮。我们用两倍于拿起10磅重的力量来拿起20磅重的东西,这看起来是简单的逻辑。所以我们遵循这种逻辑来面对吉它上面的挑战,当遇到困难处便增加手的力量和紧张度。不幸的是这样做只能在一定的级别起作用从而一些新手便遵循这种逻辑苦练下去知道他们患上手腕的综合症。
我的经验是在练习中尽可能的放松自己,直到感觉不能再放松了或者控制不住手指的时候作为目的。这只是练习的一个阶段。如果每天练习一段时间的琶音,你的手指将会不犯任何错误而正确弹奏每一下。一个人仅仅需要达到在弹奏时只运用相关手指的肌肉的程度就足够了。
练习
当你准备好练习更难一点的曲目时,要保证你认真彻底的练习好了四项基本技巧同时能够控制住他们。然后放松下来并起发掘还存在的问题。接下来以稍慢一点的速度来练习这四项技巧直到你有足够的把握来弹奏他们。然后就可以进入新的阶段。每当速度产生变化的时候我们都不得不重新开始学习一段曲目,不过幸运的是在此同时也练习了基本功,而且变速练习的效果要大大好于不断增加速度的练习。
有时候会遇到一些无论你自己怎么耐心也解决不了的问题。这时你需要学习一些能够解决这些问题的知识和练习同时把这些内容添加到日常练习里面去。
请注意,这片文章并不意味着一个初学者能很快成为顶尖高手或者让他们在一个星期后能象UnSuenoenlaFloresta一样的演奏,这不是本文的主旨。而本文是在关于速度的主题下说明四项基本技巧的重要性和练习方法。
很多吉他教学课上的朋友们都会问,已经把每个音阶指型都背熟了,但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上,甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?这些都是常见的问题,也因为有这些问题,所以就会有一些热心的人,发明了一些记忆方式,如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(Do Fa),如果是下行就是相差五度(Do Sol),甚至还有对角线八度音的记法,其实这些都只是治标而不治本,但我不是说这样记不好喔,如果体会出吉他张弦上的设计奥妙,那也会是很有趣的一件事。
在你看这篇文章时,我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern),当然,不管你是用背的也好,你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份,那就是“唱”,很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去,一个很重要的训练,其实就是“唱”。我举个例子来说,我认识一个国外很有名的乐手,他也有很多的教学经验,跟他的闲聊当中,我发现他们的学习,其实跟我们没两样,唯一不一样的地方就是唱的部份,我举个C和弦的例子来说,我们在学一个指法,叫T1213121,但国外是学CGCGEGCG,在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔,在音乐上这是它们的音名,其实唱名就应该唱成Do So Do So Mi So Do So,了解吗?关键就在这里,他们是唱音,我们是记代号,光是这个关点,足以撤底改变我们的吉他学习方式,但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的,当然,话说回来T121的方式,它撇开了一些音乐的基础,让更多人以快速的方法接触音乐,这也是好的。
把话题转到音阶来看,事实上也是一样的,当你在学习音阶时,你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解,刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练,接着要做三度、四度、五度音…..等等的训练,一方面练吉他,一方面训练音程。也就是说,任何的音阶训练,你都要知道他是什么音,然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来,久了之后,当你要弹音阶时,你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点,心里会先有旋律然后才反应到指板上,透过这样的训练,相信你不用再记忆推算公式,连带一些音乐问题,你将可“不药而愈”。
但是我想,还是有人会问,我都照着这样的方式做练习,但还是无法达到想弹什么就弹什么的境界,我只能说练的还不够,或是练习时不够专注,所以你看很多大师级的人物给后辈学习者的建议,一定是“练、练、练”三字箴言。无论如何,少了“唱”的训练,你会发现一天到晚有人问,征歌谱、征和弦.....等等,知道这样做的人很多,但真正实践的确很少。朋友们!彻底改变一下玩琴的方式,相信你会获得更多。
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